Categoría: Noticias

  • Zahara en A Coruña: así fue su actuación en el Atlantic Pride 2026

    Zahara en A Coruña: así fue su actuación en el Atlantic Pride 2026

    Zahara actuó en A Coruña el 11 de julio de 2026

    La artista granadina pisó los Jardines de Méndez Núñez el sábado 11 de julio a las 19:00 horas dentro del festival Atlantic Pride, con su formato Zahararave: un set de techno electrónico pensado para la pista de baile, sin canciones, sin paradas, sin concesiones al pop.

    Un escenario inusual —un jardín histórico en pleno centro de A Coruña— para uno de sus proyectos más radicales.

    ¿Zahara vuelve pronto a Galicia?

    De momento no hay fechas confirmadas en la comunidad, pero sí tiene agenda apretada este verano y otoño. Sus próximos conciertos en 2026:

    • 30 jul — Festival SonRías Baixas, Bueu (Pontevedra)
    • 13–15 ago — Festival Mediterránea, Gandía
    • 27–29 ago — Festival GIGANTE, Guadalajara
    • 19 sep — Festival Tardeada, Orihuela (Alicante)
    • 25 sep — ZAE: Zona de Altas Emociones, Armilla (Granada)

    👉 Ver ficha completa de Zahara y todos sus conciertos

  • VERMÚ PRESENTA «LOS ZAGALES» EN LA RODA ESTE VIERNES

    VERMÚ PRESENTA «LOS ZAGALES» EN LA RODA ESTE VIERNES

    Este viernes 17 de julio a las 22:30 horas, la banda Vermú vivirá una de las citas más emotivas de su trayectoria con la presentación en directo de su nuevo trabajo en la Posada del Sol de La Roda (Albacete). A punto de colgar el cartel de entradas agotadas, el grupo manchego regresa ante su público más cercano para repasar lo mejor de su repertorio en un ambiente íntimo y festivo.

    Tocar ante su propia gente supone para la formación una doble responsabilidad: responder al cariño de quienes los han visto crecer profesionalmente y servir de inspiración a las nuevas generaciones locales para demostrar que desde su propia tierra es posible construir un proyecto musical sólido.

    ‘Los zagales’: libertad creativa, folk y rock bajo la producción de Manuel Cabezalí

    El concierto sirve además como puesta de largo de «Los zagales», el tercer álbum de estudio de la banda, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Definido por el propio grupo como su trabajo más libre hasta la fecha, el disco se desprende de prejuicios estéticos para construir un abanico sonoro que abraza el rock, el folk, el pop y la rumba con letras centradas en la dimensión humana y en la búsqueda de pausa frente al ruido cotidiano.

    La producción del álbum ha corrido a cargo de Manuel Cabezalí, quien ha guiado un giro hacia un sonido pop-rock más directo sin perder la identidad folclórica característica de Vermú. El LP cuenta además con colaboraciones de nombres destacados del panorama independiente como Bewis de la Rosa, Víctor Cabezuelo y Nieves Lázaro.

    Próximas citas en directo del tour 2026

    Tras el arranque en La Roda, la gira de presentación de «Los zagales» recorrerá diversos puntos de la geografía española durante los próximos meses.

    El 24 de julio el grupo actuará en El Ejido (Almería), seguido de sus conciertos en agosto el día 14 en Valeria (Cuenca) y el 26 en Fernán Caballero (Ciudad Real). En septiembre, la banda estará el 11 en la Feria de Albacete dentro del ciclo La feria en los barrios y el 12 en Martos (Jaén), para cerrar este tramo del tour el 7 de noviembre en Motilla del Palancar (Cuenca).

  • Nofre Morell arranca la gira de presentación de ‘Ànimes’ por las principales salas del país

    Nofre Morell arranca la gira de presentación de ‘Ànimes’ por las principales salas del país

    Tras la excelente acogida de su más reciente álbum, ‘Ànimes’, el compositor mallorquín Nofre Morell se alista para llevar su nuevo repertorio a los escenarios. Las ciudades de Palma de Mallorca, Barcelona, Lleida, Valencia y Madrid serán los primeros puntos de encuentro de un tour que promete trasladar la calidez y el músculo de sus nuevas canciones al formato en vivo.

    El proyecto consolida la evidente madurez creativa del músico balear dentro de la escena independiente. A través de este trabajo, Morell se mueve con soltura entre la contundencia del rock y la finura melódica del pop, construyendo un discurso lírico centrado en las vivencias cotidianas y las complejidades de las relaciones humanas.

    Un sonido orgánico concebido entre Binissalem y Mono Boost

    La gestación de ‘Ànimes’ destaca por su compromiso con la autenticidad y los procesos artesanales. Grabado y producido en el municipio de Binissalem junto al productor Pedro Moyà, el disco busca capturar la vibración más orgánica de la banda. Más tarde, el trabajo de mezcla y masterización a cargo de Toni Morales en el estudio Mono Boost terminó de moldear una identidad sonora firme, equilibrada y sin aditivos artificiales.

    Esa misma esencia natural queda reflejada en adelantos en directo como el tema «Com Seria», grabado en las sesiones del ESTUDI «R», donde se percibe el empaque de una propuesta que sabe alternar momentos de gran carga instrumental con pasajes de corte intimista y luminoso.

    Fechas confirmadas de la Gira ‘Ànimes’ 2026

    La gira supone una oportunidad clave para atestiguar la evolución sobre las tablas de una de las voces emergentes más interesantes de la canción de autor con sello pop-rock. Las fechas confirmadas en el calendario para el recorrido de este año son las siguientes:

    El arranque del tour tendrá lugar el 4 de septiembre en Palma de Mallorca en la Sala Es Gremi, seguido por la actuación el 11 de septiembre en la Sala New Fizz de Barcelona y el 12 de septiembre en La Baula Ateneu Corporatiu de Lleida. De cara al tramo final del año, el artista se presentará el 18 de diciembre en El Volander de Valencia para cerrar el 19 de diciembre en la sala Dime que me Quieres de Madrid.

  • El regreso a la pista de baile: Madonna reactiva el mito con ‘Confessions II’

    El regreso a la pista de baile: Madonna reactiva el mito con ‘Confessions II’

    Dos décadas después de firmar uno de los álbumes de pop electrónico más influyentes del siglo XXI, la Reina del Pop vuelve a reclamar el trono de los clubes nocturnos. El anuncio de ‘Confessions II’ no solo aviva la nostalgia de toda una generación que quemó suela en 2005 al ritmo de «Hung Up», sino que sitúa a Madonna en el centro de las tendencias sonoras actuales, donde la electrónica retro, el nu-disco y el house viven una segunda edad de oro.

    La sombra de un clásico: El legado de 2005

    Para entender la dimensión de esta secuela, hay que poner en perspectiva lo que significó Confessions on a Dance Floor. En aquel momento, la artista firmó una obra conceptual continua donde las canciones se enlazaban sin silencios como una auténtica sesión de DJ, bajo la producción magistral de Stuart Price. Aquella fórmula que combinaba samples de ABBA, sintetizadores analógicos, beats eufóricos y letras de introspección sobre la fama y el amor redefinió el pop de la época. Ahora, la expectación se traslada a cómo actualizará ese espíritu en pleno ecosistema musical de 2026.

    Qué podemos esperar de ‘Confessions II’

    Las primeras pinceladas sobre el proyecto apuntan a una continuación espiritual que no busca repetir la receta, sino llevarla hacia nuevas texturas electrónicas. El álbum explora una madurez lírica arropada por frecuencias que van del French touch al electro-pop de vanguardia, manteniendo la esencia conceptual de su antecesor con canciones diseñadas con estructuras pensadas para la pista, alargando las introducciones y apostando por puentes instrumentales envolventes. Para lograrlo, la Reina del Pop vuelve a rodearse de productores de primera línea del panorama de la música electrónica y de baile para aportar esa frescura tan característica en cada una de sus eras.

    Un mensaje de libertad a través del baile

    Más allá de los BPM y las luces de neón, el concepto de la saga Confessions siempre ha girado en torno al poder liberador de la música. Volver a la pista de baile como espacio de confesión, sanación y evasión colectiva sigue siendo la gran bandera de Madonna. Con este nuevo capítulo, la artista demuestra una vez más que, independientemente de las modas pasajeras, el trono de la música de baile sigue teniendo una única dueña.

     

     

  • Nicandro Tercero estrena ‘Nada me puede vencer’: un mantra de indie folk para plantar cara al miedo

    Nicandro Tercero estrena ‘Nada me puede vencer’: un mantra de indie folk para plantar cara al miedo

    Tras abordar la crudeza de las relaciones afectivas en su anterior sencillo, «Le Hice el Amor al Diablo», el cantautor mexicano Nicandro Tercero regresa a la escena con una propuesta tan honesta como reconfortante. Bajo el título de «Nada me puede vencer», el artista presenta un nuevo corte concebido como un refugio sonoro frente a la inmediatez y la prisa de la vida moderna.

    Fiel a esa transparencia emocional que define a su proyecto de indie folk con alma vaquera, la canción nace desde la fuerza de la vulnerabilidad. Lejos de buscar poses o identidades prefabricadas, Nicandro se burla directamente del miedo para recordar al oyente que tropezar o perder no implica un final doloroso ni definitivo.

    Un proceso creativo junto a Sergio Silva y con raíces familiares

    La historia detrás de la composición de «Nada me puede vencer» se remonta a unos años atrás, cuando el artista comenzó a esbozar las primeras líneas junto a su amigo Panda. Tras permanecer guardada durante un tiempo, el músico decidió rescatar la canción, reescribirla y llevarla al estudio para dejarla grabada en una atmósfera acústica muy especial. La producción y masterización corrieron a cargo de Sergio Silva, quien logró capturar a la perfección la esencia cálida y libre del tema.

    Este lanzamiento reafirma la identidad de un proyecto construido desde el legado multigeneracional. Su propio nombre artístico rinde homenaje a sus raíces al ser la tercera persona de su familia en llevar el nombre de Nicandro, combinando la bondad materna con la astucia paterna. Desde sus primeros juegos infantiles poniendo vinilos de Cepillín o grabando casetes de la radio hasta el impacto de descubrir a Elvis Presley, el músico ha mantenido una libertad creativa sin tapujos que ha defendido sobre los escenarios de salas de la escena independiente como el Multiforo Alicia, Gato Calavera, Foro Mictlán o Be Bops Diner.

  • Arde Bogotá sorprende en Mad Cool con un concierto secreto bajo el pseudónimo ‘Bigger Splash’

    Arde Bogotá sorprende en Mad Cool con un concierto secreto bajo el pseudónimo ‘Bigger Splash’

    Arde Bogotá se ha convertido en una de las grandes sensaciones de la jornada en el festival Mad Cool tras ofrecer un show de incógnito. La actuación, que figuraba en la programación anunciada bajo el misterioso nombre de Bigger Splash —mismo título que su más reciente sencillo—, terminó desvelando sobre el escenario al cuarteto integrado por Antonio, Dani, Jota y Pepe ante el asombro del público congregado.

    Esta misma estrategia de concierto sorpresa no se quedará en Madrid, ya que la banda de Cartagena la replicará a lo largo de este fin de semana en sus citas de los festivales Cruïlla y Bilbao BBK Live. Sobre las tablas, la formación volvió a hacer gala de la solidez de su potente directo con un pase marcado por el músculo, la intensidad y la inmediata comunión con sus seguidores, reafirmando su estatus como uno de los nombres clave del rock estatal contemporáneo.

    Estreno en directo de ‘Bigger Splash’ y detalles de su próximo disco

    El concierto sirvió como escaparate perfecto para la puesta de largo en vivo de «Bigger Splash», el segundo corte promocional que sirve como anticipo de lo que será el tercer trabajo de estudio de Arde Bogotá.

    El tema llega tras el lanzamiento de «Instrucciones» y muestra una faceta renovada en la trayectoria del grupo. Se trata de un medio tiempo caracterizado por una profunda carga emotiva y unos arreglos instrumentales elegantes y sutiles, construido sobre un texto lírico repleto de imágenes sugerentes entre las que destaca un guiño directo a la célebre pintura A Bigger Splash del artista británico David Hockney.

    Para dar forma a esta nueva etapa creativa, el cuarteto ha contado con la producción del reconocido Joe Chiccarelli y ha completado la grabación del álbum en los míticos EastWest Studios de Los Ángeles, firmando así un importante salto técnico y artístico en su evolución sonora.

  • Muere Bonnie Tyler a los 75 años: adiós a la inconfundible voz rasgada del rock y el pop

    Muere Bonnie Tyler a los 75 años: adiós a la inconfundible voz rasgada del rock y el pop

    Gaynor Hopkins, conocida universalmente bajo el nombre artístico de Bonnie Tyler, ha fallecido a los 75 años de edad en Faro (Portugal) debido a complicaciones derivadas de una intervención quirúrgica a la que se sometió el pasado mes de mayo.

    Nacida en la localidad galesa de Skewen en el seno de una familia minera, Tyler construyó una de las carreras más icónicas de la música popular. Su seña de identidad más reconocible, esa distintiva y áspera voz rasgada, surgió de manera fortuita tras una operación de nódulos en la garganta durante su juventud, un rasgo técnico que terminó convirtiendo en su principal marca personal.

    El encuentro con Jim Steinman y la era de las grandes baladas

    Aunque ya había cosechado un éxito masivo en los años setenta gracias a «It’s a Heartache», la carrera de la artista alcanzó su punto álgido en la década de los ochenta al unir fuerzas con el célebre compositor y productor Jim Steinman.

    Steinman, conocido por sus arquitecturas musicales grandilocuentes y casi wagnerianas, encontró en la garra vocal de Tyler a la intérprete perfecta para sostener sus producciones. De esa alianza nació el emblemático álbum Faster Than the Speed of Night, impulsado por el himno planetario «Total Eclipse of the Heart», un sencillo que conquistó el número uno a ambos lados del Atlántico.

    Un legado atemporal e incansable hasta el final

    A lo largo de cinco décadas de trayectoria, el repertorio de la cantante galesa acumuló clásicos incontestables que han marcado a varias generaciones, como «Holding Out for a Hero», «Faster Than the Speed of Night», su colaboración con Kevin Cronin de REO Speedwagon en «If You Were a Woman (And I Was a Man)» o su célebre dueto «Islands» junto a Mike Oldfield.

    Incombustible sobre los escenarios, Bonnie Tyler continuó grabando discos y realizando giras durante toda su vida, llegando incluso a representar a Reino Unido en el Festival de Eurovisión en 2013. Apenas unos meses antes de su fallecimiento, la artista había publicado dos nuevos sencillos que servían como anticipo para la gira conmemorativa de su cincuentenario en la música, despidiéndose así en activo y fiel al desgarro vocal que la convirtió en una leyenda.

  • Hoonine se consolida en la escena nacional tras sus actuaciones en Mad Cool y Bilbao BBK Live

    Hoonine se consolida en la escena nacional tras sus actuaciones en Mad Cool y Bilbao BBK Live

    Hoonine afianza de forma definitiva su posición en el circuito nacional de festivales tras firmar una semana clave en su carrera. La artista murciana actuó el pasado miércoles en Mad Cool y, apenas 48 horas después, se subió al escenario de Bilbao BBK Live, sumando dos de los escenarios más relevantes del calendario musical español en un mismo fin de semana.

    Estos dos conciertos marcan un hito en la trayectoria de la compositora, productora y multiinstrumentista, confirmando el crecimiento de una de las propuestas más personales e interesantes de la música alternativa actual.

    Próximas fechas de la gira de verano 2026

    Tras su paso por Madrid y Bilbao, la gira de verano de Hoonine continuará recorriendo algunos de los festivales más destacados del país:

    • 17 de julio: Leturalma

    • 24 de julio: La Mar de Músicas

    • Finales de julio / Principios de agosto: SonRías Baixas y Santander Music

    • Agosto: Sonorama Ribera y Festival Indispensables

    • Septiembre: Ebrovisión

    • 16 de septiembre: Concierto en la sala La Nau (Barcelona) junto a la artista chilena RUBIO

     

    Nuevo lanzamiento y propuesta sonora

    Este intenso calendario de directos coincide con la publicación de «Ya no duele», su lanzamiento más reciente, donde la artista continúa explorando una electrónica atmosférica y emocional que se ha convertido en su sello de identidad.

    La propuesta de Hoonine destaca por cruzar de forma orgánica la sensibilidad del pop vanguardista con ritmos de club. Su sonido integra influencias del UK garage, el house, el synthpop y el future garage, articulando un universo íntimo respaldado por una puesta en escena sólida y envolvente en directo.

  • LUCYCALYS estrena su EP debut ‘DEL AMOR Y DEL MAR’ con la colaboración de Cris Lora

    LUCYCALYS estrena su EP debut ‘DEL AMOR Y DEL MAR’ con la colaboración de Cris Lora

    Pasando página de ‘T AMARÉ’ —esa canción ganadora del Benidorm Fest que quedó relegada al olvido tras la sonada no participación de España en Eurovisión y la consecuente falta de campaña promocional—, LUCYCALYS decide no quedarse a esperar y da un golpe sobre la mesa para revitalizar su proyecto artístico.

    Este viernes la cantante estrena ‘DEL AMOR Y DEL MAR’, su esperado primer EP de la mano del sello Kintsugi Records. La obra se plantea como un trabajo conceptual que abraza el estío y la costa como fuente directa de inspiración, algo que se hace evidente desde la primera escucha en títulos como ‘Atardeceré’ o ‘Marina, Sal Marina’.

    ‘¿Tú piensas?’: La unión con Cris Lora y la producción de Tony Grox

    El verdadero motor promocional de este lanzamiento es ‘¿Tú piensas?’, el sencillo elegido para liderar el proyecto. Se trata de un pegadizo tema que une la voz de LUCYCALYS con la de Cris Lora, flamante ganadora de Operación Triunfo 2025, respaldado por un videoclip de marcada estética costera que apunta directo a las listas de éxitos de la temporada.

    Detrás de la arquitectura sonora vuelve a estar Tony Grox, colaborador habitual de la artista, quien firma una producción que destaca por su inteligente cruce de caminos. La canción entrelaza pop actual con el ritmo acelerado del jersey club y destellos de merengue, construyendo una especie de ‘Despechá’ electrónica que termina por romper en un tramo final envuelto en coros festivos de aire muy rumbero. Sin necesidad de calcar la fórmula comercial de otros fenómenos virales recientes, el tema resulta simpático, fresco y lleno de matices para el oyente exigente.

    Un himno de amor propio para disfrutar en la playa

    En el plano lírico, la propuesta huye del drama para abrazar el amor propio y la dignidad. Las artistas lanzan un dardo directo a la falta de inteligencia emocional de su interlocutor advirtiéndole que haber mostrado interés en el pasado no le da ningún derecho a destruirlas, reivindicando la importancia de sus propias palabras y pidiendo que nadie les corte las alas.

    Al final, este himno estival lo deja muy claro: toca dejar atrás a quien no quiere bien para centrarse en disfrutar del mar, del sol y de la compañía de las amigas en la arena.

  • Chiquita Movida estrena «Sad Men Moustache», un retrato satírico de la noche

    Chiquita Movida estrena «Sad Men Moustache», un retrato satírico de la noche

    Apenas unos meses después de agitar el panorama alternativo con la publicación de su primer álbum de estudio, ALTA VAINA, los chicos de Chiquita Movida están de regreso con «Sad Men Moustache». Este nuevo single inaugura una etapa creativa para la formación madrileña, consolidando su particular propuesta artística que difumina por completo las fronteras entre un grupo de música tradicional y un colectivo interpretativo y actoral.

    La canción se presenta como un retrato social canalla, directo y cargado de una afilada sátira que pone el foco sobre un personaje arquetípico de la vida nocturna urbana: el típico pesado de discoteca que, parapetado tras la estética de su bigote, intenta ejercer un rol de moderno y seductor. La letra narra con crudeza cómo este comportamiento termina rebasando los límites, molestando al resto de asistentes y rozando la ilegalidad hasta acabar con el protagonista expulsado del recinto por el equipo de seguridad.

    Un videoclip interactivo en formato POV y su salto al cine

    El lanzamiento de «Sad Men Moustache» viene respaldado por un innovador videoclip grabado íntegramente en perspectiva de primera persona (POV). A través de esta técnica visual, el espectador se sumerge por completo en la piel del polémico protagonista —con el propio bigote asomando de forma constante en el margen inferior de la pantalla— recreando la caótica experiencia de salir de fiesta a dar la nota tal y como relatan los versos del tema.

    Este cruce de disciplinas no es nuevo para la banda, quienes ya expandieron su universo artístico con el estreno del largometraje Chiquita Movida, desarrollado junto a Omglobal Creative Studio bajo la dirección de Felipe Olaya M. y con guion de Juan Damián Ríos. La película se proyectó en salas exclusivas de Madrid, Barcelona, Valencia y Santiago de Compostela, vinculando el acceso a las funciones con la adquisición física de su disco debut en vinilo o CD.

    Próximos conciertos de la gira de Chiquita Movida

    El grupo se encuentra actualmente inmerso en una intensa gira de conciertos que recorrerá los principales festivales de verano y las salas con mayor solera del país de cara a la temporada de otoño e invierno. Las entradas oficiales para las fechas de la gira de salas ya se pueden adquirir en las tiqueteras habituales de cada recinto.

    A continuación se detallan las próximas citas confirmadas dentro de su itinerario en directo:

    Festivales de Verano 2026

    Gira de Salas y Teatros (Otoño/Invierno)

    • 09 de octubre: Madrid — Sala La Riviera

    • 16 de octubre: Barcelona — Sala Apolo

    • 17 de octubre: Valencia — Sala Moon

    • 23 de octubre: Murcia — Sala Rem

    • 24 de octubre: Alicante — Sala Stereo

    • 06 de noviembre: Santiago de Compostela — Sala Capitol

    • 07 de noviembre: Valladolid — Sala Porta Caeli

    • 12 de noviembre: Bilbao — Kafe Antzokia

    • 13 de noviembre: Zaragoza — Sala López

    • 19 de noviembre: Sevilla — Sala Malandar

    • 20 de noviembre: Málaga — Sala La Trinchera

    • 21 de noviembre: Granada — Sala El Tren

    • 11 de diciembre: Gijón — Teatro Albéniz (Vibra Mahou)

    • 12 de diciembre: Lugo — Sala Tebras