«Verdades» es el nuevo y cuarto single del esperado trabajo de Máximo Pájaro. Un tema envolvente e hipnótico que atrapa de principio a fin, y que da paso al que será su primer álbum en solitario que verá la luz el próximo 20 de mayo.

Este cuarto single se gesta durante el confinamiento en el home estudio de Máximo Pájaro en la isla de Mallorca y su instrumentación está compuesta por vientos y Rhodes, con los que busca darle un toque ‘Beatleniano’ a la estrofa larga que abre la canción para acabar con un estribillo guitarrero de dos minutos emulando a grupos como Teenage Funclub o los propios Beatles.

En las voces le han acompañado su hija Carlota, Sergio Revert y Lola Bortolotti. A los pianos se encuentra Lola Bortolotti y a la batería Pedro Moya. El resto de instrumentos han sido grabados por Manuel Martínez (Máximo Pájaro). Ha sido mezclada por Michael Mesquida y Máximo Pájaro,  masterizado por Rafa Rigo y producida en su totalidad por Máximo Pájaro.

«No hay una sola verdad y ninguna es la absoluta. Cada uno de nosotros tiene el derecho de construir su camino según la suya, sin dejar que nadie intente imponerle una manera de vivir -señala Máximo Pájaro-. Persigue tu propio sueño por diferente que sea al de los demás».

Con «Verdades» Máximo Pájaro nos invita a buscar y recorrer nuestro propio camino. ¿Te animas a encontrar el tuyo?.

El pasado mes de diciembre el músico mallorquín Manuel Martínez presentaba su trabajo en solitario bajo el nombre de Máximo Pájaro y emprendía el vuelo con “Líneas Rojas”, el primer single adelanto del que será su álbum debut.

A «Líneas Rojas», le siguieron «Nudo» y «Patas de elefante».

Manuel Martínez regresa así al panorama musical nacional tras formar parte, en los 90, de The Winonas, grupo que con su indie/powerpop sonaron mucho en Radio 3 y sacaron dos trabajos “Pink Noise” (1996) y “Buenas Sensaciones” (1998). Más tarde en el 2009 Manuel formó Hombrespajaro junto a otros miembros fundadores de The Winonas, sacando el álbum homónimo “Hombrespajaro” (2011) y 2 EPs en 2015 y 2018.

Manuel nunca ha dejado de componer y crear, y ahora es el momento de lanzarse al vuelo en solitario, con toda libertad y autosuficiencia creativa; de manera más madura, actual y producida.

La música de Máximo Pájaro está plagada de desnudez de indie pop-rock en español, pero con dinámicas, arreglos y dibujos muy cinemáticos y coloristas a la vez. Sirva esto como pista para lo que nos va a ir presentando, pues no hay mejor descripción que escuchar su música que está compuesta desde el corazón del compositor y los paisajes de su isla.

Máximo Pájaro te propone un viaje con sus canciones, tú eliges el lugar, pero siempre con libertad, brisas de naturalidad y verdad.

La banda valenciana “EL TÍO LA CARETA” presenta “VOLVERÁN” el primer single de su nuevo EP y que verá la luz este 2021. YA disponible en todas las plataformas digitales

Rothrigo ha sido, sin duda, una de las más gratas sorpresas de la temporada, con su encantador pop atemporal y sus canciones sobre las aventuras de hacerse mayor. Tras cuatro sencillos para enmarcar —«Apple Juice», «Did It Again», «Our Little House» y «Train Tracks»— el madrileño nos regala una última delicatessen, «In Your Hands», en forma de single y videoclip, el mismo día que su esperadísimo LP «Apple Juice» nos llega por fin a plataformas digitales.

My Expansive Awareness, todo un ejemplo de neo-psicodelia bien entendida en nuestra escena, siguen presentando en directo su último trabajo, «Taste of Blood», tras el espectacular estreno de su nuevo show este pasado marzo en el Teatro de las Esquinas de su Zaragoza natal. Apunta bien las fechas para estos auténticos viajes espaciales: este sábado 24 de abril en la Sala Upload de Barcelona, y el próximo domingo 9 de mayo en El Sótano de Madrid.

«Viaje cósmico en rojo». Así de contundente titulaba Gonzalo de la Figuera su crónica en El Periódico de Aragón, tras disfrutar de la catarsis que My Expansive Awareness sometió a su público el pasado 18 de marzo en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza. Un titular así tan solo hacía justicia al lisérgico y engrasadísimo nuevo show de la banda, que traslada al directo las numerosas virtudes de su último trabajo, el no menos portentoso «Taste of Blood».

Ya lo decíamos en el momento del lanzamiento de dicho LP: «Hay bandas que solo abren nuestros oídos y otras que, además, también abren nuestra mente. My Expansive Awareness, sin duda, son de las segundas». Y hoy, tras disfrutar de su directo, no podemos más que refrendar aquellas palabras.

Porque My Expansive Awareness vuelve a los escenarios para presentar su nuevo disco «Taste of Blood» mediante un directo adaptado a la realidad actual, bautizado con el nombre de «Red Frequency». Y menudo directo. La banda zaragozana presenta su tercer LP con un apoyo visual y una puesta en escena creados para la ocasión y orientados a reforzar la experiencia del directo. Además, hacen un repaso de sus canciones menos habituales adaptadas -el Covid obliga- a una audiencia sentada. Una nueva forma de disfrutar del directo de My Expansive Awareness en la que la experiencia extra y multisensorial serán las protagonistas. «Las frecuencias de la realidad conforman todo lo que percibimos», nos comentan con su fijación habitual por despertar nuestros sentidos, «y durante estos conciertos buscamos crear vibraciones comunes a partir del color rojo y sus frecuencias sonoras asociadas».

¿Preparado pues para toda una experiencia? Saca tu agenda y ve marcando —en rojo, cómo no— las siguientes fechas. Si estás el próximo fin de semana en Barcelona, la cita es obligada: My Expansive Awareness te esperan este sábado 24 de abril a la hora del vermú en la Sala Upload del Poble Espanyol. ¡Y aún quedan entradas disponibles en este enlace!

Y si por casualidad andas por Madrid a principios del mes próximo, no hay plan mejor a la vista (y para los oídos) que acompañar a My Expansive Awareness el domingo 9 de mayo en El Sótano, el club indie por excelencia de La Latina.

MY EXPANSIVE AWARENESS
¡PRÓXIMOS CONCIERTOS!

SÁBADO 24 DE ABRIL, 13:00 HORAS
SALA UPLOAD, BARCELONA
¡ÚLTIMAS ENTRADAS A LA VENTA AQUÍ!

DOMINGO 9 DE MAYO, 13:00 HORAS
EL SÓTANO, MADRID
¡PRÓXIMAMENTE ENTRADAS A LA VENTA!

Desde luego, a veteranía y solvencia sobre las tablas están sobrados los zaragozanos. Recordemos que, desde su nacimiento en 2013, la banda ha compaginado una prolífica producción discográfica -seis referencias, tres de ellas LPs- con un estado de gira casi continuo. Gracias a ello, han pasado por festivales de la talla de Primavera Sound, Vida Festival, Low, Monkey Week SON Estrella Galicia, Ebrovision o SOS 4.8, entre muchos otros, a la vez que encadenaban apariciones internacionales en países como Portugal, Francia, Reino Unido o EE.UU., donde participaron en el prestigioso SXSW.

Tras publicar el pasado 12 de marzo su esperadísimo tercer larga duración, ese imponente «Taste of Blood», la banda pasará también a primeros de mayo por Los Conciertos de Radio 3. Y también participará en el inminente recopilatorio de bandas nacionales que presentará en sociedad al sello Hotel Records. Un disco donde comparten créditos con colegas como Los Nastys, Los Bengala, Las Odio y Branquias Johnson, entre otras luminarias de nuestra escena rock, y donde My Expansive Awareness se lanzan ¡con su primer tema en castellano!

Una canción que, por cierto, los zaragozanos ya han incorporado a su impecable repertorio en directo. Un aliciente extra, sin duda, para no perderse esos viajes cósmicos en rojo que nos tienen preparados My Expansive Awareness. Comienza la cuenta atrás, tripulación.

Ya está disponible el nuevo disco de OLIVIA, ‘Unidireccional’, que ve la luz de la mano de El Planeta Sonoro Records y del que ya puedes disfrutar en tu plataforma favorita pinchando en este enlace.

‘Unidireccional‘ llega con la clara intención de confirmar que OLIVIA es una de las promesas más audaces y potentes de la música independiente española. Tras dos años de composición, la banda ha trabajado en su pre-producción desde Petrer y Elda (Alicante) durante el estado de alarma. Ese punto de partida, cada miembro del grupo confinado en su casa y trabajando a distancia, ha supuesto un inevitable nuevo  planteamiento que refleja las diferentes emociones que los miembros han ido experimentado durante ese periodo tan excepcional.

“Mucha gente nos ha comentado que estamos locos por lanzar un disco con la que está cayendo en estos momentos. Quizá sea una maniobra suicida, pero creemos que en circunstancias como las que estamos viviendo, la música es más necesaria que nunca. El sector de la industria musical y del espectáculo está sufriendo mucho, y queremos sentir que Unidireccional servirá como apoyo moral a todas esas personas que luchan cada día por que esta situación mejore. Al igual que para nosotros supuso un reto el acabar la composición del disco durante el periodo de confinamiento, nos gusta pensar que dará fuerza e influirá a muchas personas para que sigan hacia adelante en estos tiempos tan complicados. Si conseguimos eso, nos sentiremos totalmente realizados con este trabajo”

El disco fue grabado en Aranda de Duero (Burgos), en los Estudios Neo MusicBox, con la figura de José Caballero como productor e ingeniero de sonido.

Francisco Mollá (Guitarra-Modelo de respuesta polar) comenzó su proyecto en solitario en 2019, a raíz del XI Concurso Vinilo Valencia. Publicando sus primeros temas “Mentalidad Ganadora” , “Regreso al Pasado” y “Día Cualquiera”. Su actuación en la semifinal le valió la presencia en la final del prestigioso concurso.

Facebook de Francisco Mollá

SecoSecoSeco, el power trío que nos confirmó que se puede mezclar a James Chance con Alberti y no morir en el intento, se atreve ahora a pasar al mismísimo Lorca por su filtro new wave. «El lagarto», que así se llama su nuevo single ya disponible en Bandcamp y Youtube tras «Uranio» y «Jajaja», es otro trallazo de locas maneras y encanto dadá.

SecoSecoSeco, esa marcianada no procedente de Marte sino de El Puerto de Santa María, galaxia de Cádiz, sigue regalándonos los oídos con nuevas chifladuras. Y si en su anterior single, «Jajaja», se atrevían a ponerle música —¡y qué música!— a un poema de Rafael Alberti, paisano suyo, en su nueva entrega, «El lagarto», hacen otro tanto con el mismísimo Federico García Lorca.

Para explicarnos con detalle sobre esta pasión por musicalizar poemas, al habla Sergio Rejano Sentís, miembro de SecoSecoSeco: «Creo que es uno de los momentos más rocanroleros de Lorca. ‘El lagarto’ es rock’n’roll de las marismas en descomposición. Entronca con nuestro pasado y nos proyecta en el presente». Sergio es una de los tres mentes inquietas tras este combo endiablado, un trío de guitarra-saxo-sinte-batería que se mueve con tanta soltura como seriedad entre el proto-punk y la no wave. Las otras dos pertenecen a su hermano Daniel, que ya compartía filias y fobias con Sergio en Little Cobras y a quien también pudimos disfrutar en dos de las bandas más singulares de la escena sureña, Perro Peligro y Termita y Desastre; y a la no menos inquieta Lidia P. Sáez (The Fabulous Jungle Jumpers, The Indalics y colaboraciones varias).

El mismo Sergio nos cuenta también cómo acabaron juntos y revueltos en SecoSecoSeco: «La primera vez que colaboramos los hermanos Rejano y Lidia fue en la grabación del single de despedida de Little Cobras. De hecho», nos confiesa refiriéndose a la imagen que encabeza estas líneas, «la única foto que circula del grupo es en realidad de aquella sesión, en el celebérrimo Hollers Analog Studio de Málaga. Poco después, Lidia se mudó a Cádiz y un par de años más tarde, materializamos SecoSecoSeco«. También Sergio nos cuenta sobre el cuarto culpable del sonido triple seco, el productor y últimamente ubicuo Paco Loco: «Nos ha sabido entender a la perfección. Él es muy fan del underground neoyorquino de los años 70 y primeros 80, y una parte importante de nuestro sonido radica ahí. Hasta inventó una etiqueta para nosotros: ‘No Puerto’».

SUGARCRUSH lo vuelve a hacer, estrena Josemari nuevo single dedicado a una persona muy especial. Al igual que con La Fiesta, destilan ironía y actitud. ¿ No creéis que es lo mejor que nos ha caído en este marzo?

¿A QUE NO SABÉIS QUIÉN SE HA DEJADO BIGOTE? La frase tiene una rima muy conocida, pero estamos hablando de SUGARCRUSH y, por tanto, nada es lo que parece. Lo que sí es cierto es que el grupo manchego ha realizado una oda a uno de los bigotes más conocidos en nuestro país. ”Érase un hombre a un bigote pegado…” ¿o era a una nariz?… Sea como sea, SUGARCRUSH está de vuelta con otro temazo bajo el ala, de esos que quitan el aburrimiento y taladran las orejas en menos de dos minutos. 

SUGARCRUSH nace de la mano de Kike (batería y coros), Carlos (bajo y coros) y Juanjo (voz y guitarra).
Componen las canciones de este proyecto de garaje-pop noventero, que ellos mismos autodefinen como “precursor del trans-yeyé”, entre todos: Kike aporta gran parte de los estribillos, a los que Carlos viste con arreglos y algún riff (otra cosa es que sean buenos, pero ya se encargan sus compis de hacérselo saber). Juanjo, el más prolífico, musicalmente hablando, lleva mucha mierda al local (también musicalmente hablando) de la cual se desecha bastante.

Bajo esta fórmula facturan temazos directos a la vena, con letras un tanto bizarras que abarcan un amplio abanico temático: desde secuestrar al cantante de Maná hasta criticar a los principales festivales, “a modo de amor odio”, porque siempre son los mismos carteles, las bebidas a precio de sangre de unicornio y masificaciones para ver a determinados grupos, aunque aseguran que “en cuanto podemos, estamos deseando asistir como público”. ¡Que no se enfade nadie!

En cualquier caso, su universo musical siempre es la representación de un verano de su infancia, devorando un Frigopie mientras en la tele ponían el Grand Prix, de Ramón García. Y eso es algo muy bonito.

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