El IX Festival Atomic Art se celebrará los días 24 y 25 de abril en el Teatro El Musical de València.
El festival contará con conciertos de Bum Motion Club, Luna Valley, Rumores, Mourn, The Rapants, Isla Kumey, Nuestra Señora y Pálida Tez.
El tema de este año son las mujeres de Almodóvar, y habrá un market de ilustración y manualidades, con Baptisterio Djs pinchando los días para cerrar el festival.
La formación salmantina El Altar del Holocausto rompe su silencio y vuelve oficialmente a la escena musical. La banda ha lanzado «ECOS», un nuevo tema que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Este estreno marca el fin de un periodo de descanso y reflexión para el grupo. Con este lanzamiento, los músicos retoman su actividad con una propuesta visual y sonora renovada.
El estreno de «ECOS» no llega de forma aislada. La banda ha confirmado que esta canción supone el primer adelanto de su nuevo disco. Aunque todavía no han revelado el título del álbum, los integrantes prometen desvelar más detalles en las próximas semanas. Este lanzamiento ha generado una gran expectación entre sus seguidores habituales y la crítica especializada.
Para acompañar el estreno, el grupo ha publicado un nuevo videoclip oficial. La pieza audiovisual complementa la atmósfera de la canción y refuerza la identidad visual de la banda. De momento, no se han proporcionado datos específicos sobre la producción o posibles colaboradores en este trabajo. La banda prefiere que la música hable por sí misma en este esperado regreso a los escenarios virtuales.
El Altar del Holocausto es una de las formaciones más singulares y respetadas de Salamanca. Su conexión con la escena musical de la región es profunda y se ha consolidado a lo largo de los años. El grupo es conocido por cuidar cada detalle de su propuesta artística, creando experiencias inmersivas para su público. Su estilo personal se refleja perfectamente en este nuevo sencillo que hoy ve la luz.
El periodo de pausa previo ha servido para que la banda recupere energías y explore nuevas vías creativas. «ECOS» parece ser el resultado de esa introspección, mostrando una evolución en su sonido característico. La banda de Salamanca se prepara ahora para una etapa de intensa actividad promocional. Sus fans esperan con ganas noticias sobre futuras fechas de conciertos y la publicación definitiva del álbum completo.
La salida de este single es solo el principio de una nueva era para el grupo. El Altar del Holocausto irá compartiendo información técnica y artística de su nuevo proyecto de forma escalonada. La acogida en las plataformas digitales durante las primeras horas ha sido excelente. Esto demuestra que el interés por su música sigue intacto tras su tiempo de retiro.
Sin duda, 2026 será un año clave para la consolidación definitiva de esta banda salmantina. «ECOS» invita a la escucha atenta y prepara el terreno para lo que está por venir. Estaremos muy atentos a sus redes sociales para conocer la fecha exacta de lanzamiento de su próximo disco. No pierdas la oportunidad de escuchar este primer adelanto en tu plataforma favorita.
La legendaria banda de hardcore Terror acaba de presentar su nuevo sencillo titulado «Fear the Panic». Este tema llega como un adelanto clave de su próximo disco de estudio, «Still Suffer». La canción destaca por la potente colaboración vocal de Chuck Ragan, líder de la banda Hot Water Music. Con este lanzamiento, el grupo estadounidense reafirma su posición dominante en la escena del hardcore mundial.
El nuevo single ha contado con un equipo de producción de primer nivel. Chad Gilbert, guitarrista de New Found Glory, ha participado como coproductor del tema. Además, el videoclip oficial que acompaña al estreno ha sido dirigido por Derek Rathbun. La banda ha buscado un sonido que combine su agresividad habitual con una calidad técnica impecable.
«Fear the Panic» es el tercer adelanto oficial de su décimo álbum de estudio. El disco completo, titulado «Still Suffer», saldrá a la luz el próximo 24 de abril. El lanzamiento se realizará bajo el prestigioso sello Flatspot Records. Previamente, la formación ya había compartido con sus seguidores los temas «Still Suffer» y «Destruction of My Soul».
Para este nuevo trabajo, Terror ha vuelto a trabajar con el productor Todd Jones. El que fuera guitarrista original de la banda ha ayudado a crear diez canciones rápidas y directas. El objetivo del grupo es ofrecer un álbum que condense toda su energía acumulada en más de dos décadas. Las primeras críticas apuntan a que este disco será uno de los más agresivos de su extensa carrera.
La trayectoria de Terror abarca ya 24 años de historia en la música independiente. Desde sus inicios en Estados Unidos, la banda ha mantenido un estilo fiel a sus raíces hardcore. Se caracterizan por composiciones rápidas y mensajes directos que resuenan en festivales de todo el mundo. Con «Still Suffer», demuestran que no tienen ninguna intención de bajar el ritmo ni suavizar su propuesta sonora.
Terror se ha consolidado como una de las bandas más influyentes de su género. Su capacidad para evolucionar sin perder su identidad les ha permitido sobrevivir a los cambios de la industria. El estreno de «Fear the Panic» es una prueba de su vitalidad creativa actual. La mezcla entre la voz de Scott Vogel y el estilo de Chuck Ragan ha sorprendido gratamente a los fanáticos.
La expectación ante el lanzamiento del 24 de abril es máxima en las comunidades de rock duro. La banda planea presentar estos nuevos temas en una gira internacional que se anunciará próximamente. Sin duda, 2026 será un año fundamental para consolidar el legado de Terror en la historia del hardcore contemporáneo. No pierdas de vista sus redes sociales para conocer todas las novedades del estreno.
El legendario dúo escocés Boards of Canada ha roto un silencio discográfico de más de una década. La formación ha lanzado de forma inesperada su nuevo single titulado «Tape 05». El estreno se ha producido a través de los canales oficiales de YouTube del grupo y de Warp, su sello discográfico habitual. Este lanzamiento llega trece años después de su último álbum de estudio, el aclamado «Tomorrow’s Harvest».
La nueva pista, «Tape 05», mantiene la esencia sonora que ha definido la carrera del dúo. La canción se caracteriza por una cuidada superposición de texturas etéreas que crean un ambiente inmersivo. Un delicado motivo de arpa destaca en la composición, aportando una claridad melódica que guía al oyente. Los seguidores han recibido con entusiasmo este regreso a los paisajes sonoros densos y contemplativos del grupo.
Boards of Canada es un referente mundial del estilo ambiental y el shoegaze. Desde la década de 1990, los escoceses han construido un universo musical basado en melodías sutiles y grabaciones analógicas. «Tape 05» parece recuperar esa magia que los convirtió en figuras de culto tras su debut en 1998 con «Music Has The Right To Children». El grupo demuestra que su capacidad para evocar nostalgia sigue intacta.
El lanzamiento de este single se ha producido sin ninguna campaña de comunicación oficial previa. Sin embargo, los fanáticos más atentos habían detectado varias señales misteriosas en los últimos tiempos. Una página web oficial del grupo, inactiva durante años, se reactivó recientemente de forma repentina. Además, se distribuyeron cintas VHS con audios enigmáticos que generaron muchas teorías en las redes sociales.
A estas señales se sumó la aparición de pósters en diferentes ciudades del mundo. Estos carteles contenían referencias directas a su álbum debut de finales de los noventa. Todas estas pistas indicaban que algo importante estaba a punto de suceder en el universo de Boards of Canada. Finalmente, el estreno de «Tape 05» ha confirmado el regreso de una de las bandas más influyentes de la música electrónica contemporánea.
La trayectoria de Boards of Canada destaca por su discreción y por el largo tiempo entre sus trabajos. Su música ha servido de inspiración para innumerables artistas gracias a su enfoque introspectivo y técnico. Con «Tape 05», el dúo reafirma su posición como maestros de la producción sonora. El impacto del single ha sido inmediato, acumulando miles de reproducciones en sus primeras horas.
Sin duda, este lanzamiento abre la puerta a la esperanza de un posible nuevo álbum de larga duración. Por ahora, el grupo no ha ofrecido más detalles sobre sus planes futuros ni posibles giras. Estaremos muy atentos a cualquier nuevo movimiento en los canales oficiales de Warp Records. La vuelta de Boards of Canada es, sin duda, una de las grandes noticias musicales del año 2026.
El talento joven regresa con fuerza al corazón de la capital vizcaína. El festival VillaSoundBilbao 2026 arrancará su fase de conciertos durante los fines de semana del 17 y del 24 de abril. El emblemático espacio de Bilborock será el escenario principal de estas jornadas musicales. El público podrá descubrir las propuestas más frescas del panorama actual en un entorno dedicado a la creación emergente.
La programación de este año cuenta con un total de 12 bandas y solistas. Un jurado profesional ha seleccionado cuidadosamente a estos artistas entre numerosas propuestas. El ciclo busca dar visibilidad a nuevos proyectos y fomentar la diversidad de estilos musicales. Entre los nombres confirmados destacan artistas como Niere, Fría Jane e Izena, quienes mostrarán su potencial sobre las tablas.
Cada jornada de conciertos permitirá conocer a varios de estos proyectos de forma consecutiva. La selección del jurado garantiza una oferta de alta calidad y muy variada para los asistentes. VillaSoundBilbao se consolida así como una plataforma fundamental para el impulso de las carreras musicales de los participantes. Las bandas seleccionadas afrontan estas fechas como una oportunidad clave para conectar con nuevos seguidores.
Una de las grandes ventajas de este ciclo es su accesibilidad para todo tipo de público. Los conciertos de VillaSoundBilbao serán gratuitos y de libre entrada. La organización permitirá el acceso directo a Bilborock hasta completar el aforo de la sala. Se recomienda acudir con antelación para asegurar un sitio y no perderse ninguna actuación del programa oficial.
El festival fomenta de esta manera el consumo de cultura en vivo entre los más jóvenes y los vecinos de la ciudad. El ambiente en Bilborock promete ser vibrante durante los dos fines de semana de abril. Además de la música, el evento sirve como punto de encuentro para profesionales del sector y amantes de las nuevas tendencias. Sin duda, abril será un mes de referencia para la música emergente en Bilbao.
VillaSoundBilbao no solo ofrece conciertos, sino que representa un motor para la escena cultural. El apoyo a las bandas noveles resulta vital para la renovación del tejido artístico de la región. La infraestructura de Bilborock ofrece las mejores condiciones técnicas para que estos 12 artistas luzcan su mejor versión. Cada actuación contará con un equipo de sonido e iluminación profesional a la altura de las expectativas.
La expectación por el inicio del ciclo el próximo 17 de abril es muy alta. Los seguidores de la música independiente ya preparan sus agendas para estas dos semanas de intensa actividad. Estaremos muy atentos al desarrollo de las actuaciones para conocer qué proyectos destacan en esta edición. Bilbao reafirma una vez más su compromiso con el talento y la vanguardia musical.
La banda de Atlanta Upchuck acaba de presentar su nuevo single titulado «Last Breath». Este lanzamiento funciona como el último adelanto antes de que el grupo inicie su ambiciosa gira por Europa y Estados Unidos. La noticia llega en un momento dulce para la formación. El grupo ha confirmado recientemente su presencia en el festival Canela Party y una fecha exclusiva en la capital española.
Upchuck comenzó su recorrido mundial el pasado mes de marzo. Las primeras fechas llevaron al quinteto a escenarios de Australia y Nueva Zelanda. Ahora, la banda se prepara para conquistar el hemisferio norte con su energía arrolladora. Los seguidores españoles tendrán dos oportunidades únicas para verles en directo durante el mes de agosto.
La primera cita será en Madrid el 27 de agosto. El grupo actuará en la mítica sala Gruta 77, donde contará con el apoyo de las bandas Ikhorium y Slow Trauma Kiss. Tan solo un día después, el 28 de agosto, Upchuck viajará hasta Torremolinos para participar en el Canela Party. Estas actuaciones prometen ser un despliegue de punk crudo y directo sobre el escenario.
El lanzamiento de «Last Breath» viene acompañado de noticias importantes sobre el futuro de la banda. Upchuck ha firmado oficialmente por el prestigioso sello Domino. Este movimiento sugiere que pronto habrá más novedades discográficas tras el éxito de su álbum «I’m Nice Now» de 2025. La alianza con una discográfica de este nivel confirma el crecimiento imparable del grupo en la escena internacional.
La formación actual está compuesta por KT, Mikey Durham, Hoff, Ausar Ward y Chris Salado. Juntos canalizan la crudeza de referentes históricos como Black Flag o bandas actuales como Amyl and the Sniffers. Su sonido salvaje les ha permitido compartir escenario con nombres de la talla de OSEES o King Gizzard & The Lizard Wizard. Ahora, el grupo demuestra con su nuevo single que su capacidad creativa sigue intacta.
Upchuck se ha consolidado como una de las bandas más vibrantes del punk actual. Su propuesta mezcla la velocidad del hardcore con una actitud escénica que no deja a nadie indiferente. «Last Breath» encapsula perfectamente esa urgencia sonora que define al quinteto de Atlanta. Los críticos musicales ya señalan este tema como uno de los momentos más potentes de sus próximos directos.
Sin duda, agosto será un mes clave para los amantes de los sonidos fuertes en España. La combinación del Canela Party y la fecha en la Gruta 77 ofrece el marco ideal para descubrir el potencial de Upchuck. Las entradas para sus conciertos ya generan una gran expectación entre el público madrileño y malagueño. No pierdas la oportunidad de vivir en primera persona uno de los directos más salvajes del año.
El músico madrileño Javi Medina aterriza en el País Vasco este fin de semana con una propuesta muy esperada. El artista presentará oficialmente su tercer disco de estudio en solitario, titulado «Gato Negro». Los seguidores del artista podrán disfrutar de sus nuevas composiciones en dos de las salas más emblemáticas de la región. Medina inicia así una etapa clave en la gira de este nuevo trabajo discográfico.
La primera parada del fin de semana tendrá lugar en Donostia el sábado 18 de abril. Javi Medina actuará dentro del ciclo «Bizi ala Iraun», un evento que apuesta por la cultura auténtica en el Kutxa Fundazioa Kluba. Esta cita representa una oportunidad única para conectar con el sonido del artista en un entorno íntimo y cuidado. La expectación en la capital guipuzcoana es máxima ante la llegada del talentoso intérprete madrileño.
Tan solo un día después, el domingo 19 de abril, la gira se trasladará a Bilbao. El artista ofrecerá su directo en el mítico Kafe Antzokia, un escenario de referencia para la música en vivo en la ciudad. El público vizcaíno podrá escuchar por primera vez los temas de «Gato Negro» en un formato lleno de energía y sentimiento. Las entradas para ambos eventos ya están disponibles a través de los canales oficiales de venta.
Este tercer trabajo en solitario supone un paso definitivo en la carrera de Medina. Con «Gato Negro», el músico explora nuevas texturas sonoras sin perder la esencia flamenca y urbana que lo caracteriza. Sus letras directas y su voz desgarrada son las protagonistas de un álbum que ha recibido grandes críticas. El artista madrileño demuestra una madurez compositiva que lo sitúa como una voz imprescindible en el panorama actual.
La elección de Euskadi para estas presentaciones no es casual. Javi Medina cuenta con una base de seguidores muy fiel en estas tierras desde sus inicios profesionales. El directo promete ser un recorrido emocional por sus nuevas canciones y algunos de sus éxitos anteriores. Los preparativos para ambos conciertos ya están en marcha para ofrecer la mejor experiencia posible a los asistentes.
Las citas de Donostia y Bilbao forman parte de una gira nacional muy ambiciosa. El músico ha cuidado cada detalle de la producción para que el sonido de «Gato Negro» brille con fuerza sobre el escenario. Sin duda, este fin de semana será inolvidable para todos los amantes del rock con tintes flamencos. El éxito de ventas en las primeras horas confirma el gran interés que despierta su propuesta.
La cuenta atrás para el concierto del sábado en Donostia ya ha comenzado. Se recomienda a los interesados adquirir sus entradas pronto para evitar que se agote el aforo. Estaremos muy atentos a la acogida de este tercer disco durante su paso por tierras vascas. Javi Medina sigue demostrando que su talento no conoce límites.
La mítica banda Standstill inicia una etapa creativa muy especial. El grupo ha anunciado el lanzamiento de «Vida y obra de un titiritero», una novela gráfica de gran calado artístico. Este proyecto cuenta con la escritura de Enric Montefusco y las ilustraciones de Oriol García Quera. La obra supone el regreso de una de las formaciones más influyentes del rock independiente nacional.
La novela gráfica llegará a las librerías el próximo 28 de mayo. La reconocida editorial Astiberri se encargará de publicar esta pieza literaria y visual. El libro profundiza en el universo simbólico de la banda y explora nuevos lenguajes narrativos. Montefusco y García Quera han trabajado estrechamente para crear una atmósfera única que atrape tanto a lectores como a melómanos.
Este cómic no es un producto aislado dentro de la trayectoria del grupo. Funciona como una pieza clave para entender el momento actual de la formación. La elección del formato de novela gráfica demuestra la inquietud multidisciplinar de Standstill. La banda siempre ha destacado por cuidar la estética y el mensaje de todos sus trabajos artísticos.
La salida de este cómic tiene un significado estratégico para los seguidores de la banda. La obra servirá como antesala oficial para el nuevo disco de Standstill. El grupo planea lanzar este esperado álbum durante el otoño. De esta forma, el libro prepara el terreno emocional y conceptual para las nuevas canciones que llegarán a final de año.
Los fans han recibido la noticia con gran entusiasmo tras un largo periodo de silencio. La combinación de literatura y música permitirá una experiencia mucho más inmersiva. Standstill vuelve así a la primera línea con una propuesta arriesgada y coherente con su pasado. El otoño se perfila como una de las épocas más importantes para el rock nacional gracias a este regreso.
Standstill siempre ha huido de los caminos convencionales. Desde sus inicios, el grupo ha buscado impactar al público con propuestas valientes y directas. Esta nueva etapa confirma que su motor creativo sigue a pleno rendimiento. «Vida y obra de un titiritero» promete ser uno de los lanzamientos culturales más destacados del mes de mayo.
Sin duda, este año marcará un hito en la historia de la banda. El apoyo de la editorial Astiberri asegura una edición de alta calidad para este proyecto tan personal. La cuenta atrás para descubrir el nuevo universo de Enric Montefusco y compañía ya ha comenzado. Estaremos muy atentos a los primeros detalles del disco que completará esta ambiciosa obra.
El grupo valenciano El Diluvi vuelve a los escenarios con una propuesta muy especial. La banda arrancará una nueva gira el próximo 18 de abril. Este tour contará con un total de quince fechas exclusivas por diferentes localidades. Los seguidores del grupo podrán disfrutar de su característico sonido en directo durante los próximos meses.
La gira comenzará oficialmente en Vila-real el 18 de abril. Tras este primer encuentro, el grupo visitará Dénia el 9 de mayo y viajará a Catalunya el 30 de mayo. El mes de junio será intenso con paradas en Manises el día 26 y en La Vila Joiosa el día 27. Estas actuaciones prometen una conexión única con su público habitual.
Durante el verano, el calendario de El Diluvi estará muy completo. Actuarán en Gandia el 11 de julio y en Barberà el 17 de julio. Al día siguiente, el 18 de julio, la banda llegará a Benlloc. Finalmente, cerrarán el mes de julio con un concierto en Xàtiva el día 25. Cada una de estas citas busca celebrar la trayectoria de la banda en recintos emblemáticos.
Tras el descanso estival, el grupo retomará la actividad en septiembre. El 19 de septiembre actuarán en L’Horta y el 3 de octubre visitarán Altea. La gira seguirá por Alzira el 8 de octubre y Xixona el 10 de octubre. El Diluvi terminará este recorrido especial el 7 de noviembre dentro del marco del Flamarada Fest.
Además de estas fechas, la banda guarda una sorpresa para sus fans catalanes. La organización anunciará próximamente una nueva fecha adicional en Cataluña. Este concierto completará el listado de quince actuaciones previstas para esta etapa tan significativa. La banda valenciana demuestra así su gran estado de forma y su compromiso con la música en directo.
El Diluvi se ha consolidado como un referente del folk moderno y el pop en valenciano. Sus letras y su energía sobre el escenario han conquistado a miles de personas. Esta gira de quince conciertos representa una oportunidad perfecta para repasar sus grandes éxitos. Los fans esperan con ganas el inicio de este tour que recorrerá gran parte de la geografía valenciana.
Sin duda, este año será fundamental para el futuro del grupo. La banda ha trabajado duro para ofrecer un espectáculo de alta calidad. Cada concierto de esta gira especial será una celebración de la cultura y la lengua. La cuenta atrás para el primer directo en Vila-real ya ha comenzado.
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El cantante de Antònia Font, Pau Debon, lanza su nuevo proyecto el próximo viernes 24 de abril. El álbum se titula «Debon canta Suau» y marca un punto de inflexión en su carrera. Este trabajo nace de su unión con el poeta Pere Suau y el compositor Antoni Bujosa. Juntos proponen una nueva visión de la música en catalán.
Este proyecto fusiona diferentes disciplinas artísticas de forma natural. El repertorio alterna poemas recitados por Pere Suau con piezas cantadas por Debon. También incluye composiciones instrumentales de gran belleza. Los tres autores buscan poner en valor la cultura catalana a través de esta obra poliédrica.
Pau Debon explora aquí registros muy íntimos y personales. Tras décadas de éxito con su banda, el intérprete elige ahora la canción de autor. La lírica de Suau y la música de Bujosa encajan perfectamente con su voz. El resultado es un álbum que invita a la escucha atenta y calmada.
El equipo ha diseñado una escenografía sencilla para los directos. Los elementos principales sobre el escenario son un sofá, una mesa y un piano. Estos objetos conviven con un cuarteto de cuerda que aporta calidez a los temas. Esta estética minimalista evita cualquier distracción visual innecesaria.
La palabra y la melodía son las únicas protagonistas del espectáculo. El público podrá conectar con la fuerza de los textos de forma directa. Los conciertos prometen ser experiencias inmersivas y emocionantes. Debon demuestra que la sencillez puede ser extremadamente potente sobre las tablas.
Pau Debon lideró Antònia Font desde el año 1999. Con ese grupo creó himnos como «Alegria», «Wa yeah» o «Calgary 88». Tras esos éxitos masivos, el artista busca ahora nuevos lenguajes creativos. Esta etapa representa un reto donde la madurez y la experimentación van de la mano.
La expectación por el lanzamiento del 24 de abril es muy alta. Este disco demuestra que Debon sigue siendo un artista inquieto y valiente. Sus seguidores descubrirán una faceta más vulnerable y honesta del cantante. Sin duda, este proyecto será una de las referencias culturales de la temporada.