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  • Terremoto en New Order: Stephen Morris y Gillian Gilbert se bajan de los escenarios por problemas de salud

    Terremoto en New Order: Stephen Morris y Gillian Gilbert se bajan de los escenarios por problemas de salud

    Giro de guion dramático e inesperado para una de las bandas más influyentes de la historia del synth-pop y el post-punk. Stephen Morris y Gillian Gilbert dejarán de tocar en directo con New Order por lo menos durante una temporada y sin una fecha clara de retorno a los escenarios.

    La propia banda de Manchester ha sido la encargada de dar la triste noticia a través de sus redes oficiales. El motivo de este parón indefinido se debe a cuestiones de salud personales que no se han querido concretar, pero que impiden por completo a la icónica pareja continuar con el exigente ritmo de las giras internacionales del grupo.

    La noticia llega justo cuando la banda confirmaba su regreso a los escenarios de Latinoamérica: «New Order están muy felices de tocar en Primavera en Chile en noviembre, marcando la primera actuación de la banda allí en siete años. Debido a razones de salud personales, Stephen y Gillian no estarán girando en el futuro cercano y no se unirán a este show», explicaba el comunicado.

    Bernard Sumner se queda solo ante el peligro

    Este anuncio marca un antes y un después a nivel histórico dentro de la formación. Con la baja de Stephen Morris (quien ya era el batería original en Joy Division antes de fundar New Order), el vocalista y guitarrista Bernard Sumner se convierte en el único miembro fundador que seguirá defendiendo el nombre del grupo en directo.

    Por su parte, Gillian Gilbert, que se unió al grupo poco después de su creación aportando esos sintetizadores que redefinieron el sonido del pop electrónico de los ochenta, también se aparta de la carretera. Con esto, las giras se quedan sin el cincuenta por ciento de The Other Two, el recordado proyecto paralelo que la pareja sentimental formó en los noventa y con el que lanzaron dos álbumes de culto en 1993 y 1999.

    A partir de ahora, Sumner liderará los shows acompañado por músicos de apoyo, como Phil Cunningham, algunos de los cuales ya llevan bastantes años integrados en la disciplina de la banda.

    Peter Hook reaviva la guerra y ataca de nuevo

    Como era de esperar en el universo de Manchester, la noticia no ha tardado en levantar ampollas. El cuarto miembro original y legendario bajista del grupo, Peter Hook, que abandonó la formación de forma muy tormentosa en 2007, ha aprovechado la coyuntura para echar más leña al fuego.

    Tras años de tensas relaciones que incluso han acabado en los tribunales por los derechos de explotación del nombre de New Order, Hook ha lanzado un duro dardo directo contra Sumner a las pocas horas de conocerse el comunicado. El bajista ha desmerecido públicamente los planes de continuar con la gira, apuntando con total crudeza que a Bernard Sumner únicamente le interesa el dinero.

    Una nueva batalla en una de las guerras más largas, públicas y encarnizadas del panorama del rock alternativo británico que, lejos de amainar, parece reavivarse ahora que las giras de New Order cambian de rostro de forma obligada.

  • Billy Corgan desentierra a Zwan: anunciados dos discos de rarezas con más de 60 canciones inéditas

    Billy Corgan desentierra a Zwan: anunciados dos discos de rarezas con más de 60 canciones inéditas

    Billy Corgan no sabe lo que es estar quieto. Cuando no está girando o componiendo con The Smashing Pumpkins, el músico estadounidense se dedica a rebuscar en su inagotable archivo musical. La última gran sorpresa que nos ha regalado ha hecho saltar las alarmas de la nostalgia alternativa: el lanzamiento oficial de dos álbumes de rarezas de Zwan, su recordado y efímero proyecto paralelo de principios de los dos mil.

    Esta colección de material de archivo llega para hacer justicia a un proyecto de culto que merecía una segunda oportunidad en los reproductores de los fans. Tras quedarse en el limbo los planes originales de lanzar una caja de coleccionista por el 20º aniversario en 2023, finalmente se ha dado luz verde para que estos temas vean la luz en este 2026.

    Zwan: El supergrupo alternativo que duró un suspiro

    Para ponernos en contexto, Zwan nació en 2001 aprovechando un parón indefinido de The Smashing Pumpkins. Lejos de montar una banda cualquiera, Corgan reclutó a un auténtico supergrupo del circuito alternativo e indie estadounidense:

    • Jimmy Chamberlin: Su fiel e imbatible compañero a la batería en los Pumpkins.

    • Paz Lenchantin: Bajista que por aquellos días militaba en las filas de A Perfect Circle (y más tarde en Pixies).

    • David Pajo: Guitarrista clave de la escena post-rock procedente de bandas de culto como Slint o Papa M.

    • Matt Sweeney: Guitarrista de Chavez, Current 93 y colaborador habitual de la escena de vanguardia.

    La formación publicó en 2003 el aclamado álbum «Mary Star Of The Sea», un trabajo luminoso cargado de guitarras pop-rock que conquistó a la crítica. Sin embargo, los problemas internos dinamitaron el proyecto pocos meses después de su lanzamiento, haciendo que Corgan disolviera la banda y volviera a centrar sus esfuerzos en resucitar a los Pumpkins.

    Sesenta canciones totalmente nuevas y diferentes

    La gran bomba informativa que ha soltado Billy Corgan es la magnitud del material que tiene guardado bajo llave. El músico ha confirmado que existen más de sesenta canciones inéditas de Zwan que jamás han sido escuchadas por el público.

    Lo más interesante para los melómanos es que, según las propias palabras de Corgan, estos dos próximos álbumes de rarezas no contendrán demos, tomas descartadas o versiones alternativas de los temas que ya conocemos, sino que se trata de canciones completamente diferentes y composiciones nuevas que se quedaron grabadas en el estudio de aquella época. Ahora solo queda esperar a que se confirmen los plazos exactos de publicación y las plataformas de distribución para esta ambiciosa edición.

    Doble cita histórica en Madrid: «A Night of Mellon Collie»

    Por si esto fuera poco, la actualidad de Billy Corgan en nuestro país está que arde. El líder de los Pumpkins traerá a España su aclamado y exclusivo espectáculo en directo «A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness», un show conceptual centrado en la época dorada de su obra maestra de 1995.

    El idilio de Madrid con el artista ha sido absoluto: tras agotar en tiempo récord todas las localidades para el concierto del 11 de septiembre de 2026, la promotora se ha visto obligada a sumar una segunda fecha consecutiva el 12 de septiembre. Ambos directos tendrán lugar en el Palacio Vistalegre de Madrid, una oportunidad única para revivir la épica del rock alternativo de los noventa.

  • The Strokes retrasan su nuevo disco ‘Reality Awaits’, estrenan videoclip y anuncian concierto único en España

    The Strokes retrasan su nuevo disco ‘Reality Awaits’, estrenan videoclip y anuncian concierto único en España

    Los reyes del indie rock neoyorquino nos van a hacer esperar un poco más, pero la recompensa va a valer totalmente la pena. The Strokes han reprogramado el lanzamiento de su esperadísimo próximo álbum de estudio, ‘Reality Awaits’, retrasando su salida oficial al 24 de julio de 2026.

    Este trabajo supone el regreso por todo lo alto de la formación compuesta por Julian Casablancas, Fabrizio Moretti, Nikolai Fraiture, Nick Valensi y Albert Hammond Jr., seis años después de dejarnos con la boca abierta con el aclamado ‘The New Abnormal’ (2020).

    Para amenizar la espera, la banda ha liberado el videoclip oficial de su primer adelanto y ha confirmado una fecha única de concierto en España que va a paralizar la temporada de directos de este otoño.

    Rick Rubin, Costa Rica y un giro radical con ‘Autotune’

    ‘Reality Awaits’ promete marcar un antes y un después en la discografía de la banda. El álbum comenzó a gestarse en un entorno tan idílico como Costa Rica bajo la batuta del legendario productor Rick Rubin, y se terminó de pulir en distintos puntos del planeta durante sus últimas giras.

    A tenor de los primeros singles que ya han visto la luz, el grupo ha decidido romper con los corsés del rock de garaje tradicional para experimentar con nuevas texturas urbanas y vanguardistas:

    • «Going Shopping»: El primer sencillo de esta era es un cañonazo hiperpegadizo, contagioso y con una fuerte vibra nuevaolera que incorpora el uso del autotune de forma descarada en la voz de Casablancas.

    • «Falling out of love»: El segundo adelanto es una pieza mucho más lenta, atmosférica y de larga duración. Aquí el autotune vuelve a ser el absoluto protagonista en una estructura que, según las primeras críticas, va a desconcertar (y mucho) a los fans más puristas de sus inicios.

     

    Walton Goggins protagoniza el videoclip de «Going Shopping»

    Hoy por fin se ha estrenado el esperadísimo videoclip oficial de «Going Shopping». La pieza visual ha sido dirigida por el realizador Johann Rashid y cuenta con un reclamo de lujo en la pantalla: está protagonizada por el aclamado actor estadounidense Walton Goggins, a quien recordarás por sus brutales papeles en producciones de culto como Los Odiosos Ocho de Tarantino, el bombazo de ciencia ficción Fallout o la multipremiada serie The White Lotus. Su carisma magnético y desquiciado casa a la perfección con el ritmo frenético de la canción.

    Concierto único en España: Cita obligatoria en Barcelona

    Apunta bien la fecha en el calendario porque va a volar el sold out en cuestión de minutos. El próximo 20 de octubre de 2026, The Strokes aterrizarán en el Palau Sant Jordi de Barcelona en la que ha sido confirmada como su única actuación en España para presentar este nuevo trabajo discográfico.

    Además de desgranar los cortes de ‘Reality Awaits’, el quinteto neoyorquino ha prometido un setlist generoso donde repasarán los grandes himnos de su carrera, desde Is This It hasta la actualidad.

    • Fecha: 20 de octubre de 2026.

    • Lugar: Palau Sant Jordi (Barcelona).

    • Puntos de venta oficiales: Las entradas se podrán adquirir a través de los canales habituales de LiveNation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

  • Brandon Flowers se pasa al country: anuncia su nuevo disco ‘Thrasher’ y estrena el single «Plans»

    Brandon Flowers se pasa al country: anuncia su nuevo disco ‘Thrasher’ y estrena el single «Plans»

    El mundo del country sigue sumando pesos pesados del pop-rock a sus filas. El último en subirse a esta imparable ola musical es, ni más ni menos, que Brandon Flowers. El carismático líder de The Killers acaba de romper un silencio de más de una década en su faceta independiente para anunciar el lanzamiento de ‘Thrasher’, su tercer álbum de estudio en solitario.

    Este nuevo proyecto, que llegará a las tiendas y plataformas de streaming el próximo 21 de agosto de 2026 a través de Island Records, supone el primer trabajo discográfico del artista de Las Vegas desde el aclamado ‘The Desired Effect’ en 2015.

    Para calentar motores, Flowers ya ha liberado el primer adelanto oficial del disco bajo el título de «Plans».

    Un viaje a las raíces en Nashville y colaboraciones de lujo

    Para dotar a ‘Thrasher’ de una autenticidad total, Brandon Flowers se trasladó directamente a Nashville, la meca del género, para realizar las sesiones de grabación. El álbum no solo abraza el sonido tradicional en sus composiciones, sino también en su puesta en escena: la portada del disco ya deja ver una marcada estética visual donde los flecos son los grandes protagonistas.

    Además, el líder de The Killers se ha rodeado de una auténtica corte de leyendas y virtuosos de la música de raíz estadounidense:

    • David Rawlings: El aclamado guitarrista y productor aporta su inconfundible toque acústico.

    • Bruce Bouton: El maestro del pedal-steel llena las canciones de esa atmósfera melancólica tan propia del género.

    • Charlie McCoy: El mítico armonicista, famoso mundialmente por haber grabado con tótems de la historia de la música como Bob Dylan, suma su talento al proyecto.

     

    El «Country-Western» y la conexión con su padre

    Este cambio de timón estilístico no es un capricho comercial. Flowers ha explicado de forma muy honesta que este disco responde a una evolución vital y a una mirada nostálgica hacia su propia infancia y su entorno familiar.

    «Al envejecer, he redescubierto la música que escuchaba mi padre, ese «Country-Western» clásico. Siento que las historias que quiero contar hoy en día encuentran su hogar natural y se entienden mucho mejor dentro de esta tradición estadounidense», ha confesado el músico.

    Con «Plans» ya en rotación y la cuenta atrás activada para el 21 de agosto, ‘Thrasher’ promete mostrarnos la faceta más íntima, madura y orgánica de una de las mejores voces del rock del siglo XXI. ¿Estamos ante el nacimiento del Cowboy Brandon? Todo apunta a que sí.

  • Joy Division celebra 50 años con ‘Eternal (Live)’: Su mayor caja de directos e inéditos entra al Rock & Roll Hall of Fame

    Joy Division celebra 50 años con ‘Eternal (Live)’: Su mayor caja de directos e inéditos entra al Rock & Roll Hall of Fame

    Joy Division es una de esas bandas eternas que cambiaron las reglas del juego musical para siempre. Coincidiendo con el 50 aniversario de su formación y su próxima e histórica incorporación al prestigioso Rock and Roll Hall of Fame, la legendaria formación de post-punk acaba de anunciar el lanzamiento definitivo para coleccionistas: ‘Eternal (Live)’.

    Se trata de la primera colección oficial de la banda dedicada íntegramente a sus actuaciones en directo. Un auténtico santo grial en formato box set que promete rescatar conciertos que los fans llevaban décadas buscando en calidad profesional.

    Para celebrar el anuncio, ya se puede escuchar en plataformas digitales la mítica grabación de «Transmission» en directo desde la sala Les Bains Douches de París.

    14 CD y 16 conciertos: Joy Division en su estado más puro y oscuro

    La caja ‘Eternal (Live)’ es una absoluta locura en cuanto a contenido. El recopilatorio se distribuye en 14 CD que reúnen el audio de 16 conciertos, recuperando grabaciones que nunca antes habían visto la luz de forma oficial:

    • Joyas inéditas de Londres: El pack recupera dos actuaciones inéditas grabadas en los míticos locales Hope & Anchor y Acklam Hall.

    • Joyas de archivo nunca publicadas: Se incluyen tres directos jamás editados en los clubs Factory, Lyceum y Moonlight Club.

    • El mítico último concierto en Birmingham: El recopilatorio incluye el emotivo e histórico último show de la banda en el High Hall de Birmingham (1980), celebrado justo antes del trágico suicidio de su vocalista, Ian Curtis.

    Dato para coleccionistas: Este último concierto en Birmingham contiene la única interpretación en vivo que se conserva de «Ceremony», una canción icónica que, tras la muerte de Curtis, terminaría convirtiéndose en el single debut de New Order.

    Material audiovisual inédito: Más de dos horas y mitad de metraje

    Además de los CD, la edición se completa con dos DVD que suman más de dos horas y media de material audiovisual de Joy Division, ideal para los amantes del formato físico:

    • El directo de Bruselas: Destaca la actuación inédita en la sala Plan K de Bruselas.

    • El archivo de Manchester: Dos conciertos completos y una prueba de sonido en el Apollo Theatre de Manchester (grabaciones que solo se habían publicado parcialmente en un cotizadísimo VHS en 1982).

    • Cine de culto: Una nueva edición restaurada del aclamado documental ‘Joy Division – A Malcolm Whitehead Film’.

     

    ¿Cómo es el diseño de la caja ‘Eternal (Live)’?

    Fiel a la estética minimalista y de culto que siempre ha caracterizado a los proyectos vinculados a Factory Records, el diseño de la caja se presenta de la siguiente manera:

    • Formato: Una caja de gran tamaño (30 cm) con tapa extraíble.

    • El libreto: Rompiendo con la moda actual de los libros de lujo gigantes, incluye un libreto exclusivo de 16 páginas.

    • Las firmas: El libreto cuenta con notas firmadas por el poeta británico Simon Armitage y fotografías legendarias de los artistas visuales que mejor capturaron la esencia post-punk de la banda, como Anton Corbijn y Kevin Cummins.

  • Sam Smith estrena ‘My Guy’ y anuncia nuevo disco, ‘Hazel Eyes’

    Sam Smith estrena ‘My Guy’ y anuncia nuevo disco, ‘Hazel Eyes’

    Han pasado cuatro años desde que Sam Smith rompiera internet y las pistas de baile con ‘Unholy’, ese temazo junto a Kim Petras que se convirtió en un pelotazo global. Sin embargo, para su próximo proyecto, la estrella británica ha decidido hacer un back to basics en toda regla.

    Si eras de los que echaba de menos las baladas lacrimógenas y la vibra nostálgica de sus primeros álbumes, estás de suerte: Sam Smith regresa a su estética clásica con ‘Hazel Eyes’, su quinto álbum de estudio, que se estrenará el próximo 21 de agosto de 2026.

    Como primer adelanto oficial, ya podemos escuchar ‘My Guy’, una balada que se aleja del pop comercial para abrazar un sonido mucho más orgánico, terrenal y maduro.

    ‘My Guy’: Una balada ‘dream-pop’ con tintes ‘country’

    Si esperabas un ritmo hiperproducido para hacer trends en TikTok, ‘My Guy’ te va a sorprender. Aunque en sus últimos trabajos, como ‘Gloria’ (2023), Sam Smith ya coqueteaba con el pop más contemporáneo, este nuevo single propone un viaje sonoro totalmente diferente.

    • El sonido: Se trata de una canción envuelta en una atmósfera etérea que mezcla el dream-pop con sutiles tintes country. Una propuesta sofisticada que nos acerca al estilo de artistas de referencia como Leon Bridges.

    • La producción: Aquí menos es más. La instrumentación apuesta por la sutileza, creando el marco perfecto para que la impresionante voz de Smith brille desde la contención, sin necesidad de grandes pirotecnias vocales.

    Una letra entre el amor puro y el instinto posesivo

    ‘My Guy’ es, en esencia, una tierna declaración dedicada al amor de su vida y una celebración de la felicidad encontrada. Sin embargo, la lírica juega con una dualidad muy interesante: por un lado, muestra la plenitud emocional de quien no sabía que «este amor podía ser real», y por el otro, deja caer un toque bastante posesivo con barras como «puedes soñar que tienes todo lo que quieras, pero él es mío».

    Todo lo que sabemos sobre ‘Hazel Eyes’, el nuevo álbum de Sam Smith

    El lanzamiento de ‘Hazel Eyes’ está programado para finales de este verano y promete ser uno de los discos más maduros en la carrera de la icónica voz de ‘Stay with Me’. Esto es lo que se ha confirmado hasta el momento sobre el tracklist y el concepto del álbum:

    • Fecha de lanzamiento: 21 de agosto de 2026.

    • Singles incluidos: El álbum contará con el ya publicado ‘Love is a Stillness’, la versión completa del aclamado ‘To Be Free’ y el recién estrenado ‘My Guy’.

    • Colaboraciones estrella: Se ha confirmado un featuring de lujo con la cantautora canadiense Feist, una colaboración que promete texturas vocales épicas para los amantes del indie y el pop alternativo.

    Nota para melómanos: Este giro de guion demuestra que Sam Smith no teme bajarse de la ola del mainstream más comercial para priorizar la honestidad brutal y el sonido analógico. ‘Hazel Eyes’ no busca el impacto inmediato de sus anteriores hits, sino consolidarse como una obra de arte atemporal.

  • Quién actúa en el festival feminista montado por Olivia Rodrigo

    Quién actúa en el festival feminista montado por Olivia Rodrigo

    Olivia Rodrigo organizará su propio festival de música, bautizado como Daisy Chain Fields, el próximo 29 de agosto en la localidad de Irvine, California. El evento toma como referencia directa el histórico Lilith Fair que en la década de los noventa visibilizó los proyectos musicales liderados por mujeres, un modelo que la artista estadounidense replica ahora configurando un cartel compuesto de forma exclusiva por bandas femeninas o con liderazgo femenino.

    El listado de nombres confirmados para esta única jornada incluye perfiles que van desde el pop masivo y el hip hop hasta el punk clásico, destacando la presencia de Chappell Roan, Doechii, Mitski, Bikini Kill, Garbage, Katseye, Santigold y Rachel Chinouriri, además de The Breeders, quienes ya ejercieron como teloneras de Rodrigo en su reciente gira de presentación de GUTS. La programación del festival se completa con un apartado de invitadas especiales de distintas generaciones de la industria, donde figuran Stevie Nicks, Karen O y la propia fundadora del Lilith Fair original, Sarah McLachlan.

    La iniciativa funcionará bajo un modelo benéfico por el cual ninguno de los nombres del cartel percibirá honorarios por sus respectivas actuaciones. La recaudación neta obtenida a través de la venta de entradas se destinará íntegramente a diferentes organizaciones que operan en el ámbito de la salud y la defensa de los derechos de mujeres y niñas, citando de manera expresa entre las entidades beneficiarias a Planned Parenthood y al Center for Reproductive Rights. Los detalles sobre los canales de venta de los tickets se publicarán en las plataformas habituales durante los próximos días.

  • Phoebe Bridgers anuncia nuevo disco, ‘Lost Weekend’

    Phoebe Bridgers anuncia nuevo disco, ‘Lost Weekend’

    Phoebe Bridgers publicará su tercer álbum de estudio en solitario, titulado Lost Weekend, el próximo 14 de agosto. El anuncio, que supone su primer lanzamiento de larga duración por cuenta propia en seis años tras el éxito de Punisher, se ha confirmado a través de las redes sociales de la artista estadounidense, donde también se ha fijado el estreno del primer single de adelanto para mañana mismo.

    El camino hacia este nuevo trabajo ha estado marcado por el secretismo, con la cantante encadenando varias actuaciones sorpresa en salas de aforo reducido en territorio norteamericano durante las últimas semanas. La estrategia culminó con un concierto improvisado en el Madison Square Garden de Nueva York bajo una estricta política de exclusión de dispositivos electrónicos, una maniobra cada vez más habitual en el circuito internacional para evitar filtraciones del repertorio antes del lanzamiento oficial.

    Durante dicha actuación en el pabellón neoyorquino, la propia Bridgers ironizó desde el escenario sobre las medidas de seguridad impuestas al público, pidiendo directamente a los asistentes que no subieran material a internet si alguien había conseguido burlar el control introduciendo tecnología oculta. El nuevo single estará disponible en los servicios de streaming habituales a primera hora de la mañana, sirviendo como termómetro de un disco que llega tras sus recientes proyectos colaborativos en formato de supergrupo.

  • The Jayhawks vuelven con Bob Ezrin en su nuevo single

    The Jayhawks vuelven con Bob Ezrin en su nuevo single

    The Jayhawks publicarán su duodécimo disco de estudio, titulado Sanctuary Park, el próximo 28 de agosto a través del sello independiente Thirty Tigers. Para este lanzamiento, la banda estadounidense liderada por Gary Louris ha vuelto a contar en la producción con Bob Ezrin, reanudando una alianza profesional veintiséis años después de que facturasen juntos Smile, aquel álbum del año 2000 que dividió a su base de seguidores por su producción limpia y accesible.

    El álbum se ha grabado íntegramente en Canadá y gira en torno a la estrecha relación que une a Louris con dicho país, del que ha obtenido la nacionalidad recientemente y de donde es originaria su esposa. De hecho, el título del disco hace referencia directa a un parque ubicado en la localidad de Dundas, en la provincia de Ontario. Es el primer movimiento largo del grupo en varios años, un intento de reactivar su catálogo recurriendo a un productor clásico conocido por sus trabajos históricos con nombres como Pink Floyd, Alice Cooper, Kiss o Héroes del Silencio.

    Por el momento, el único adelanto disponible en plataformas digitales es el single «Keeping Our Heads Above Water», aunque la formación ya ha hecho público el listado completo de las once canciones que componen el trabajo. El repertorio se completa con los temas «Kingston Girl», «Mr. Lincoln», «Hands Upon The Wheel», «Leap Of Faith», «American Midnight», «Always And A Day», «Sanctuary Park», «Familiar Strangers», «It Will Be All Right Tonight» y «Rowing The Boat». El disco físico se podrá reservar en los canales habituales de distribución a partir de las próximas semanas.

     

  • PJ Harvey vuelve a la actualidad con la ambiental “Voyager”

    PJ Harvey vuelve a la actualidad con la ambiental “Voyager”

    PJ Harvey rompe tres años de silencio discográfico propiamente dicho con el estreno de «Voyager», una pieza de corte casi ambiental que sirve de primer adelanto de su próximo álbum de estudio. El tema nace por encargo directo del físico y divulgador Brian Cox, quien solicitó a la británica una composición central para la banda sonora de su espectáculo itinerante titulado Emergence.

    Aunque el último larga duración de la artista se remonta a 2023 con I Inside the Old Year Dying, Harvey no ha estado precisamente de vacaciones estos años. Su firma ha aparecido de manera reciente en la música de la serie de televisión Bad Sisters y en la partitura de la pieza teatral London Tide. Con «Voyager», sin embargo, retoma su carrera en solitario aparcando las estructuras de rock tradicionales para sumergirse en texturas orquestales y sintetizadores, una dirección artística que parece marcar el tono de su futuro material.

    La canción, bautizada en honor a la célebre sonda espacial que la NASA envió al espacio a finales de los setenta, cuenta con una letra que homenajea directamente al astrónomo Carl Sagan y a su famosa reflexión sobre el «punto azul pálido» que es la Tierra vista desde la distancia. En el plano técnico, la producción corre a cargo de la propia Harvey, quien asume las voces, las percusiones y parte de los sintetizadores. Completan la grabación los arreglos interpretados por la The Miraval Orchestra bajo la dirección de Dario Marianelli, además de una aportación puntual del propio Brian Cox a los teclados. El single ya se encuentra disponible en las plataformas de distribución habituales.canción.