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  • Ginebras se une al cartel del festival Osa do Mar 2026

    Ginebras se une al cartel del festival Osa do Mar 2026

    El festival Osa do Mar continúa sumando talento a su próxima edición. La banda madrileña Ginebras es la última gran confirmación para el evento. La cita tendrá lugar del 4 al 7 de septiembre en un escenario muy especial: la plaza del Concello de Burela. Con este anuncio, el festival gallego refuerza una programación que apuesta por el pop más fresco y divertido del momento.

    Presentación oficial de «Donde nada es para tanto»

    La llegada de Ginebras a Burela no es una actuación cualquiera. El grupo aprovechará su paso por el Osa do Mar para presentar en directo su nuevo disco. El álbum se titula Donde nada es para tanto y promete ser uno de los trabajos más coreados del verano.

    La banda es conocida por sus letras directas y su energía arrolladora sobre el escenario. Temas como los de su nuevo repertorio encajan a la perfección con el espíritu del festival. Los asistentes podrán disfrutar de un directo cargado de color y buen rollo en pleno corazón de A Mariña Lucense.

    Un cartel ecléctico con Arume y DePedro

    Ginebras no estará sola en esta aventura musical. El festival ya había anunciado previamente a otros artistas de renombre. Entre las confirmaciones anteriores destacan nombres como DePedro y la propuesta de Arume. También estará presente Xosé Maseda, completando una oferta variada para todos los gustos.

    El Osa do Mar se caracteriza por crear una atmósfera íntima y cercana. Al celebrarse en la plaza del Concello, el festival integra la música en la vida diaria de Burela. Esta cercanía entre artistas y público es una de las señas de identidad que lo hace único en el panorama gallego.

    Abonos ya disponibles en la web oficial

    Si no quieres perderte esta cita, ya puedes asegurar tu asistencia. Los abonos para el festival están a la venta de forma exclusiva en su sitio web: osadomar.com. La organización ha diseñado diferentes modalidades para que todo el mundo pueda asistir.

    Existen opciones de abono general, infantil y juvenil. Además, el festival ofrece una modalidad especial para empresas que quieran colaborar con el evento. Se recomienda adquirir los pases con antelación, ya que el anuncio de Ginebras ha disparado el interés de los seguidores.

    El Osa do Mar 2026 promete ser una edición inolvidable. La combinación de bandas consagradas y nuevos talentos asegura cuatro días de cultura y diversión en un entorno inmejorable. ¡Nos vemos en Burela en septiembre!

  • Estrenamos los videoclips de “Tringle III” de Pingo Potens

    Hay bandas que nacen con una urgencia creativa difícil de frenar, y lo de los navarros Pingo Potens es el ejemplo perfecto. Apenas un año después de irrumpir en la escena con su primer material, el grupo acaba de soltar hoy mismo la pieza que faltaba en su puzle sonoro: «Tringle III», el tercer EP que cierra el círculo de su esperado primer LP homónimo.

    Si has seguido el rastro de sus anteriores entregas, sabrás que David, Yoana, Joselu y Tania no se andan con chiquitas. Tras el eclecticismo de Tringle I y la consolidación de Tringle II, este nuevo trabajo llega con tres cortes que funcionan como disparos directos: «El buen secuestrador», «Genia y figura» y «Claqueta y acción». Cada canción es un mundo propio, con historias que muerden y una producción que suena a banda grande, gracias al trabajo de Panorama Records y a la mano experta de Javier San Martín (Sonido XXI), quien se ha encargado de que la mezcla y el máster tengan ese brillo profesional que el proyecto merecía.

    Un despliegue visual con sello Berpiztu

    Pero Pingo Potens sabe que hoy en día la música también se entra por los ojos. Por eso, el lanzamiento viene escoltado por dos videoclips que son auténticas piezas cinematográficas. La responsable de poner imágenes a este universo es Maitane Domench Aristu (Berpiztu Audiovisuales), quien ha logrado captar esa estética tan personal que la banda navarra lleva cultivando desde su estreno en 2025.

    ADN de rock y experiencia acumulada

    Aunque el proyecto sea joven, sus componentes son «viejos conocidos» de la carretera. Entre sus filas encontramos músicos que han curtido su talento en formaciones de la talla de Messura, Huecco o Souvenir. Esa veteranía se nota en la seguridad con la que saltan del castellano al euskera y en la madurez de unas composiciones que huyen de lo obvio.

    Con este tercer EP, el LP de Pingo Potens queda por fin completo, presentándose como una de las propuestas más frescas y personales del rock navarro actual. Es el momento de darle al play y dejarse secuestrar por su sonido.

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  • Polifonik Sound 2026 ya tiene cartel por días

    Como alguien que ha visto al PolifoniK Sound crecer desde sus primeras ediciones, hay algo en el aire de Barbastro que lo hace distinto a cualquier otro festival. No es solo la música; es esa mezcla de Somontano, cercanía y un cartel que, año tras año, demuestra que no hace falta ser un macrofestival para tener un gusto exquisito. Este 2026, la cita oscense ya ha puesto todas sus cartas sobre la mesa y, sinceramente, el menú para el 3 y 4 de julio es de los que quitan el hipo.

    Lo más emocionante de esta edición es, sin duda, la presencia de Love of Lesbian el viernes 3. No es un concierto cualquiera: será su única actuación en todo Aragón este año y cobra un tinte histórico tras el anuncio de su parón indefinido. Verlos despedirse (por ahora) en el Recinto Ferial, junto al regreso de unos Delafé y las flores azules que vuelven con disco nuevo bajo el brazo, promete ser uno de esos momentos que guardaremos en la retina.

    Un viernes de «hits» y un sábado de guitarras

    La jornada del viernes 3 de julio se completa con el infalible Joe Crepúsculo, además del descaro de El diablo de Shanghai, Error 97, BITA y el toque internacional de los británicos The Slates. Pero ojo, que el sábado 4 no se queda atrás. La energía de Ultraligera —que actúan por primera vez en la provincia de Huesca— y el garage incombustible de Mujeres lideran un día donde el talento emergente y aragonés toma el mando con bandas como Lady Banana, Modelo, Los Invaders o Muñeca Rusa.

    El ritmo de la taquilla: ¡No te duermas!

    Si algo está claro es que la gente tiene ganas de PolifoniK. A día de hoy, hoy viernes 27 de marzo, la respuesta del público está siendo masiva: ya se han despachado más de 2.500 abonos y las entradas de día también están volando. Si todavía no tienes la tuya, apunta estas claves:

    • Abonos normales: Disponibles por 60€ (más gastos).

    • Fecha límite: Este precio se mantendrá solo hasta que se agote el cupo actual o, como máximo, hasta el martes 7 de abril.

    • Puntos de venta: Todo centralizado en su web oficial (polifoniksound.com).

    Como buena «polifónika», mi recomendación es que aproveches este tramo de precio. Pocos festivales te ofrecen esta calidad de cartel, con el extra de los conciertos en las Bodegas LAUS (ojo a Los Flamingos al atardecer) y el ambiente en el centro de Barbastro, por este coste. Nos vemos en el Somontano, que este año el brindis va a sonar mejor que nunca.

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  • Sinsal SON Estrella Galicia se expande en su nueva edición

    Si hay un festival en el mundo que se permite el lujo de pedirle un cheque en blanco de confianza a su público, ese es el Sinsal SON Estrella Galicia. La cita más enigmática del verano gallego acaba de confirmar que este 2026 no solo vuelve, sino que crece: por primera vez, el festival se expande a dos fines de semana consecutivos, duplicando las oportunidades de vivir una experiencia que ya es de culto.

    Anotad bien las fechas en el calendario, porque la logística de este año requiere atención: el primer asalto será del 24 al 26 de julio, y el segundo del 31 de julio al 2 de agosto. El epicentro seguirá siendo, como no podía ser de otra forma, la mágica Illa de San Simón en plena ría de Vigo, pero la onda expansiva llegará también a la propia ciudad de Vigo y a diferentes puntos del Camiño Portugués hacia Santiago.

    El secreto mejor guardado de la ría

    La esencia del Sinsal permanece intacta: el cartel secreto. En un mundo obsesionado con los anuncios con meses de antelación, aquí el espectador desembarca en la isla sin saber quién se subirá al escenario. La revelación se produce el mismo día de cada jornada, manteniendo ese factor sorpresa que convierte cada concierto en un descubrimiento absoluto.

    No es de extrañar que, con este modelo tan arriesgado como estimulante, la Fundación Contemporánea haya vuelto a reconocer al festival como una de las mejores iniciativas culturales a nivel estatal. Es el triunfo de la curiosidad sobre el algoritmo.

    Una experiencia que va más allá del escenario

    La expansión a dos fines de semana permite que el festival respire y que la conexión con el entorno sea aún más orgánica. Al incluir actividades en el Camiño Portugués, el Sinsal refuerza ese vínculo entre música, patrimonio y territorio que lo hace único en Europa.

    Como alguien que ha cruzado la ría en barco más de una vez para llegar a San Simón, mi consejo es que estéis muy atentos a la salida de los abonos. El aforo de la isla es limitado por razones obvias de conservación y, con el prestigio que arrastra el evento, las plazas suelen volar en cuestión de minutos. Si buscas un festival donde lo importante no es el nombre en letras grandes del cartel, sino la música en mayúsculas, esta es tu cita.

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  • De Ninghures y Galician Army rompen moldes con ‘Regueifa Maldita’

    La música gallega sigue demostrando que la tradición no es una pieza de museo, sino un organismo vivo. De Ninghures y el dúo Galician Army acaban de unir fuerzas en «Regueifa Maldita», una colaboración que fusiona el latido de la tierra con el pulso de la electrónica contemporánea para dar una nueva vuelta de tuerca a la improvisación oral.

    El punto de partida de este lanzamiento no podría ser más auténtico: una regueifa recogida de la memoria de Consuelo Vázquez, la célebre «Queixeira de Verdillo» (Berdillo, Carballo). A partir de esa tonada tradicional, ambos proyectos han construido una batalla dialéctica donde las rimas de toda la vida se encuentran con sintetizadores y ritmos que miran de reojo a la electrónica de los noventa. Es un duelo verbal hecho música donde cada barra golpea con la fuerza de la raíz y la precisión del club.

    El combate en el camarín

    El estreno no llega solo, sino envuelto en una propuesta visual cargada de simbolismo. El videoclip de «Regueifa Maldita» —con dirección creativa de Melania Freire y vídeo de Nora Galván— representa ese desafío dialéctico mediante la aparición de un camarín adornado. Como bien dictaba la tradición de las regueifas antiguas, la disputa queda ahí, en ese espacio reservado, mientras la música se encarga de que el conflicto estalle y evolucione hacia algo nuevo.

    Dos mundos en sintonía

    Esta alianza entre De Ninghures y Galician Army (formado por Sergio y Alberto) es el resultado natural de dos proyectos que llevan tiempo explorando la identidad gallega desde ángulos distintos. Mientras De Ninghures aporta ese aire de agrupación que bebe directamente de la aldea, Galician Army pone su experiencia en la producción electrónica para que el conjunto suene actual y contundente.

    Por el momento, el grupo no ha confirmado fechas para presentar este tema en directo, pero con la potencia que desprende el sencillo, no sería de extrañar que se convierta en uno de los momentos álgidos de sus próximos sets en festivales. «Regueifa Maldita» es la prueba de que, cuando el talento se une, la tradición no solo se conserva, sino que se celebra bailando.

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  • Bestia Bebé y Diego (Carolina Durante) juntos en “Si me voy no significa que te quiera menos”

    Hay colaboraciones que sobre el papel ya huelen a himno, pero cuando juntas el costumbrismo eléctrico de Bestia Bebé con el descaro de Diego Ibáñez, la mezcla es directamente dinamita. Los argentinos acaban de presentar «Si me voy no significa que te quiera menos», un single que no solo sirve de adelanto, sino de declaración de principios para lo que se nos viene encima este mayo.

    La banda de Boedo ha sabido tejer una alianza perfecta con el vocalista de Carolina Durante, tendiendo un puente aéreo entre Buenos Aires y Madrid que suena a guitarras afiladas y a esa melancolía que solo el indie rock más auténtico sabe facturar. El tema es el aperitivo de su nuevo trabajo discográfico, que verá la luz en mayo bajo el paraguas de Primavera Labels, un sello que ya se ha convertido en su casa a este lado del charco.

    Mayo y junio: El desembarco en la península

    Pero el disco no viene solo. Como alguien que ha vivido sus directos, os digo que la energía de Bestia Bebé se entiende mejor en las distancias cortas, entre el sudor de la sala y los coros compartidos. La banda estará recorriendo varias ciudades de España durante los meses de mayo y junio, aprovechando el lanzamiento para reencontrarse con una base de fans que no ha dejado de crecer en cada una de sus visitas.

    El salto al viejo continente

    Lo que hace especial esta gira de 2026 es que no se quedan solo en nuestras salas. Tras cumplir con sus fechas españolas, los argentinos se embarcarán en una ambiciosa gira europea que los llevará a plazas donde el rock alternativo se vive con una intensidad especial. Ciudades como Dublín, Londres, París y Porto están marcadas en rojo en su hoja de ruta, confirmando que el fenómeno de las «Bestias» ya no conoce fronteras.

    Si algo nos enseña «Si me voy no significa que te quiera menos», es que el grupo está en su mejor momento de forma, combinando su ADN de barrio con una producción cada vez más expansiva. Estad atentos a las fechas oficiales porque, entre el efecto del nuevo disco y la pegada de su directo, las entradas en salas como las de Madrid o Barcelona van a volar.

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  • Teenage Fanclub anuncian nueva gira española de doce fechas

    Si hay una banda que se ha ganado a pulso el título de «eternos guardianes de las melodías perfectas», esa es Teenage Fanclub. Los escoceses, que parecen inmunes al paso del tiempo y a las modas pasajeras, acaban de darnos la alegría del día: el próximo octubre aterrizan en España con un despliegue de fechas que parece más una vuelta ciclista que una gira convencional. Nada menos que doce conciertos para recorrer la península de punta a punta.

    La expedición de Norman Blake y compañía arrancará el 4 de octubre en el Teatro de las Cortes de San Fernando y no bajará el telón hasta el 17 de octubre en la Razzmatazz 2 de Barcelona. Entre medias, un itinerario envidiable que demuestra que los «Fannies» saben dónde se les quiere, alternando teatros con solera y salas de esas en las que el sudor y el pop de guitarras se dan la mano.

    Doce paradas para la nostalgia y el presente

    El calendario no da tregua. Tras el inicio en Cádiz, la banda subirá hacia Sevilla (sala Custom, 5 de octubre) y Granada (Teatro CajaGranada, día 6), para luego saltar a Murcia (Mamba!, 7 de octubre). El norte también tendrá su ración de armonías celestiales con paradas en Santiago (Capitol, 9 de octubre), Oviedo (Kuivi Almacenes, día 10), Bilbao (Kafe Antzokia, día 11) y Zaragoza (Jardines de Invierno, día 12).

    La recta final de la gira nos llevará por Pamplona (Zentral, día 14), Madrid (Lab/Wagon, día 15), Valencia (sala Moon, día 16) y el fin de fiesta barcelonés. Es, posiblemente, una de las giras más ambiciosas y federales que le hemos visto a una banda internacional de su calado en los últimos años.

    Cita con las entradas: 27 de marzo

    Como veterana que ha visto a estos tipos mutar de aquel sonido grunge de los inicios al pop cristalino que facturan ahora, mi consejo es claro: no os confiéis. Teenage Fanclub tiene una de las bases de fans más fieles del país y un directo que siempre cumple. Las entradas se ponen a la venta el próximo 27 de marzo.

    Pocas bandas consiguen que canciones de hace treinta años suenen tan frescas como las de su último disco. Octubre se presenta como el mes oficial para celebrar las guitarras de doce cuerdas y esos estribillos que, pase lo que pase, siempre nos hacen sentir un poco mejor. Nos vemos en las salas.

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  • St. Vincent publica el directo con orquesta “Live in London!”

    Como alguien que lleva casi dos décadas cubriendo la escena y ha visto a Annie Clark mutar de piel en cada gira, hay algo en su último movimiento que se siente como un puñetazo en la mesa. El pasado viernes aterrizó en las plataformas «St. Vincent: Live in London!», un registro en directo que es mucho más que un simple «grandes éxitos» con cuerdas. Es la captura de un momento eléctrico: su paso por el Royal Albert Hall el pasado septiembre, donde la artista demostró que su universo no tiene techos.

    No estamos ante el típico disco de «artista pop con orquesta» para rellenar catálogo. Aquí, la alianza con el director y orquestador Jules Buckley —un tipo que sabe leer como nadie las costuras del pop de vanguardia— eleva las diecinueve pistas del álbum a otra dimensión. Antes de pisar el escenario londinense, el propio Buckley ya avisaba de que esto no iba de poner un «papel pintado orquestal» detrás de la solista; la meta era encontrar una lectura inédita para el cancionero de St. Vincent. Y vaya si lo han hecho.

    Un pulso entre el caos y la calma

    El álbum es un ejercicio de equilibrio casi masoquista entre la explosión sonora y esa emoción contenida que Clark maneja como nadie. Recuperar clásicos como «Marrow» o «Black Rainbow» bajo este prisma orquestal les devuelve una épica que a veces olvidamos que tenían. Pero es en momentos como «Smoking Section» o «The Bed» donde el disco te rompe un poco por dentro; la orquestación aquí no adorna, sino que subraya la vulnerabilidad de la composición original.

    Para quienes hemos seguido su trayectoria desde los inicios, ver cómo utiliza la guitarra sigue siendo un espectáculo aparte. Ya lo decía la NME tras su paso por el mismo recinto en 2024: Annie Clark maneja las seis cuerdas como si fueran una auténtica arma. En este directo, ese filo sigue ahí, pero ahora envuelto en los arreglos de Buckley que expanden su sonido hacia lugares donde el rock y la clásica se miran de tú a tú.

    La expansión del concepto

    Lo mejor de todo es que este proyecto no se queda encerrado en las paredes de Londres. St. Vincent ha decidido llevar este formato más allá, ampliando su gira para colaborar con diferentes orquestas locales, siempre bajo la batuta de un Jules Buckley que se ha convertido en el socio perfecto para esta etapa.

    «St. Vincent: Live in London!» es, en definitiva, la confirmación de que Annie Clark no necesita presentación, pero sí espacio para seguir creciendo. Si quieres entender por qué sigue siendo una de las figuras más versátiles y necesarias de nuestra generación, dale una escucha a este álbum. Es puro talento sin red de seguridad.

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  • Boyanka Kostova pisan el acelerador con ‘Cego de algo’, la última antes del gran salto

    Boyanka Kostova pisan el acelerador con ‘Cego de algo’, la última antes del gran salto

    El dúo compostelano no tiene freno. Cibrán García y Chicho do Funk, o lo que es lo mismo, Boyanka Kostova, acaban de soltar «Cego de algo», el tercer y último aviso antes de que su nuevo largo, titulado simplemente ‘X’, vea la luz el próximo 17 de abril a través de Raso Estudio.

    Si alguien pensaba que tras «Acaso esto é un crime» y la explícita «Trae ese cú» los gallegos se iban a moderar, estaba muy equivocado. En «Cego de algo», Boyanka vuelven a lo que mejor saben hacer: romper la pista. El tema es una inmersión sin complejos en el hard-dance y la electrónica de alto voltaje, una oda al derecho a desfasar y vivir los excesos sin pedir perdón. Es sonido de club con denominación de origen, ese equilibrio imposible entre el autotune más macarra y la cultura popular gallega.

    El enigma de ‘X’

    Este nuevo single cierra el círculo de adelantos de ‘X’, un disco que promete consolidarlos como la propuesta más gamberra y necesaria del panorama actual. No es solo trap, no es solo mambo; es una identidad propia que ha conseguido que en Madrid, Viveiro o Abadín se baile por igual un sonido que, en teoría, solo ellos saben cocinar.

    De los festivales a las salas

    Aunque el disco aterriza en plena primavera, el «comboi» de Boyanka Kostova tiene cuerda para rato. Antes de que termine el año, el dúo ya ha confirmado que se embarcará en una gira por salas durante el último trimestre, donde el contacto físico y el sudor serán los protagonistas. Pero no habrá que esperar tanto para verlos en acción: este verano ya tienen fechas cerradas en festivales y fiestas que prometen ser legendarias, llevando su liturgia electrónica de norte a sur.

    Con ‘X’, Boyanka Kostova no buscan inventar la rueda, sino quemarla. El 17 de abril saldremos de dudas, pero de momento, con este «ciego» de ritmo, la espera se va a hacer mucho más llevadera.

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  • Nueva Tragedia y Nat Simons sellan su alianza en ‘Mitología Pop’

    Hay nombres que nacen con el aura de las grandes bandas de culto, y Nueva Tragedia parece haber dado con la tecla antes incluso de soltar su primer largo. Con «Mitología Pop», su nuevo single junto a la omnipresente Nat Simons, el cuarteto madrileño termina de perfilar un debut que promete ser uno de los platos fuertes de esta primavera.

    Tras una racha de adelantos que nos han ido dejando los dientes largos —desde la crudeza de «Diazepam y rosas» hasta esa nostalgia de «Devuélveme Berlín»—, llega ahora este último bocado sonoro. En «Mitología Pop», la banda formada por Miguel Marcos, Pablo Valero, Jesús Arroyo y Selene Casas encuentra en la voz de Nat Simons la horma de su zapato. La artista, que sigue en racha tras publicar en febrero su aplaudido Pregúntale a Sarah Connor, aporta ese barniz rockero que eleva la apuesta de este nuevo sencillo.

    El sello de Luca Petricca

    No es casualidad que el sonido de la banda se sienta tan compacto y a la vez atmosférico. Detrás de los mandos en la coproducción está Luca Petricca, un viejo conocido de la industria capaz de sacar brillo a las texturas más densas. El resultado es una producción precisa, de esas que envuelven sin llegar a ahogar la melodía, y que sirve de carta de presentación inmejorable para el álbum que acaba de aterrizar en las tiendas este 20 de marzo.

    Cita obligada en la sala El Sol

    Pero como el rock se defiende sobre las tablas, la verdadera prueba de fuego llegará el próximo 7 de mayo. La mítica sala El Sol de Madrid será el escenario encargado de acoger la puesta de largo oficial del disco. Será una de esas noches de «yo estuve allí», en una sala que respira historia por sus paredes y que se antoja el lugar perfecto para ver cómo respiran estos nuevos temas en directo.

    Las entradas ya están circulando en plataformas como Mutick, y viendo el ruido que está haciendo la banda en el underground madrileño, lo más sensato es no dejarlo para el último día. Nueva Tragedia ha llegado para quedarse, y su mitología no ha hecho más que empezar.

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